Чулаки, вообще то от Прокофьева фанател. У него даже есть балет 'Иван Грозный' на его темы. То, что они все в чём-то друг на друга похожи - ничего удивительного - все варились в русском соку, ходили в наши школы и консерватории, слушали по радио песенки советские, Чайковского-Римского-Глазунова, потом Прокофьева. Но последнему сложно подражать, Шостаковичу почему-то легко, он все штампы собрал - от Мурки до экспрессионизма с необарокко, но умел их хорошо пародировать, чего у других не получалось. Это как в КВН - вроде симпатичные ребята, но не смешно Из этих Шебалин по-крайней мере своё лицо имел (фуги и вся полифония не от Баха, а от Танеева, даже 12-тоновость от него, а не от Шёнберга), Локшин (у него же тоже Малер-Берг, но не Шостакович), восточные ребята мне не смотря ни на что нравятся - наивно, но свежо :piano:, да и Бойко - неокучкизм
А так, я с вами согласен, что Шостакович ставился в пример и официально и неофициально как настоящий советский композитор. Ему завидовали, но так, чтоб слепо подражать только молодёжь и маргиналы решались
Нормальная поговорка, её Лист любил, даже пьесу написал "Лион" (вошла в Альбом путешественника - первую версию 'Годов странствий"). Жил он, как вы знаете долго и в основном счастливо, а главное много сделал хорошего
А я, кстати ещё год или даже потора назад выкладывал в исполнении автора, Гос оркестра и Рахлина, 1952год. Правда запись потёртая, зато историческая http://files.mail.ru/HKM7TK
Я, наоборот, послушав когда-то 8ку с Рождественским на пластинке заново Брукнера открыл. А вообще, Брукнер в исполнении наших дирижёров - редкость. Всё больше Малер - тяжёлое наследие Шостаковича
Они выдающиеся, тем что оригинальные и технически-совершенные. Здесь же оркестр несколько раз откровенно "мажет", как уж тут глубина. У Рождественского Малер не особо интересный, это да - просто не его. Ещё вроде 9ка со Светлановым есть, всё не соберусь послушать
Я как раз выискивал музыку на Шостаковича непохожую. Здесь может быть только Арапов немного подкачал в симфонии. Шебалин, вообще - последователь Танеева и Мясковского
Кстати, французские исследователи в последнее время причисляют к забытым шедеврам квартет Альберика Маньяра 1903 года - длинный такой, местами нудный :), помесь Франка и Брукнера-Малера с парой народных французских мелодий. Кто решится послушать - можно здесь скачать вместе с квартетами Шоссона и Русселя http://goodmelody-legoru.blogspot.com/2011/07/chausson-roussel-magnard-string.html
Интересно было послушать, но только как курьёз Брукнер явно не его композитор. Из наших дирижёров только Рождественский более-менее брукнеровские глыбы колоть может
Это из книжки Кремлёва о Сен-Сансе. Вообще, у французов с квартетами туго было - сложно было им с немцами, особенно после Бетховена, тягаться в этом жанре, так что как попытку можно зачесть Конечно, высшее достижение у импрессионистов - Дебюсси и Равель, более-менее интересны из романтиков Франк, Шоссон, Форе и д'Энди, а ещё мне квартеты Ропарца нравятся - 2й и 3й просто шедевры
Не раз подчеркивался тот факт, что Сен-Санс решился написать свой Первый струнный квартет лишь в возрасте 64 лет (1899г). Однако, зная очень раннее развитие мастерства Сен-Санса, следует объяснить это длительное невнимание к жанру струнного квартета не робостью, а какими-то иными причинами. Можно много сказать о достоинствах композиторского мастерства, проявленного Сен-Сансом в Квартете ми минор. Это не только выведение многого из малого, сложного из простейшего, но и большое разнообразие ритмики, пластичность фактуры — очень многоликой, но повсюду (даже в самых динамичных кульминациях) сохраняющей истинно квартетный, «сквозящий» стиль, щедрость полифонии разных видов (причем вид строго «схоластический» играет очень умеренную роль, тогда как роль полифонии свободного склада гораздо значительнее). Но особенно важно обратить внимание на другое — на развитие в этом Квартете новых тенденций образного содержания творчества Сен-Санса. Мы привыкли слышать у него музыку, порою и склонную к меланхолии, но гораздо более часто культивирующую легкие, бодрые, шутливые настроения. В Квартете этого не происходит. Весь он пронизан печалью, и попытки преодолеть ее нигде не дают решающих результатов. Печальные и скорбные образы Квартета разнохарактерны. Порою они строятся на интонациях жалобы (как во вступлении первой части или в начале второй), но порою получают и трагически-погребальный характер (как, например, в некоторых фрагментах третьей части). Нередко меняется и интонационный склад господствующего лейтобраза грусти. Иногда он имеет в себе нечто мендельсоновское, но иногда приближается к кристаллически печальным арабескам Рамо, а то и к патетичности Моцарта. При этом подобный эклектизм Сен-Санса, как и обычно,оказывается не разочаровывающим, а естественным.
3 августа 1918 года, живя на курорте Бурбон л'Аршамбо, Сен-Санс заканчивает свой Второй струнный квартет. По «словам Боннеро, музыка этого квартета почти аллегорична — «его начало вызывает в памяти радостную молодость, а Адажио выражает грустное сожаление об ее утрате». Впрочем, отзывы некоторых исследователей творчества Сен-Санса об этом квартете очень критичны. Ж. Сервьер находит в нем «сухие, тощие темы, иногда остроумные, но слишком часто лишенные выразительности и эмоции». Ж. Шантавуан сравнивает музыку Второго квартета с игрой в бирюльки.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.