Да, 5я самая простая после 1й и 7й. Может быть самая театральная из нетеатральных, но слишком оптимистичная, слишком эпичная... Вообще у Прокофьева с симфониями сложно - 3я и 4я не в счёт, остаётся 2я (крутая, но не зря он её доделать хотел) и 6я - самая концептуальная вещь у Прокофьева, не зря её в сов. время замалчивали - она без заигрываний с властью и слушателем. И кончается трагически
А я со временем к 5й стал относиться прохладно. Слушая первую часть с громыханиями и финал с нарочитой радостью - мучаюсь Что-то есть в этом пафосе и веселье неискреннее. Зато едкое скерцо и Адажио - это да, это настоящий Прокофьев.
И 6я - мурашки по коже. Загадочная вещь, особенно финал - сплошная крамола на советскую власть и горькая ирония
Симфония № 5 - произведение, над которым Прокофьев работал в годы Великой Отечественной войны и которое завершил в 1944 году. Монументальная, грандиозная по размаху, насыщенная драматизмом, симфония развивает героико-эпические традиции русской симфонической музыки. Прежде всего это проявляется в эпически-монументальных формах, в народно-песенном характере музыки, в ее неисчерпаемом мелодическом богатстве. Это сочинение глубоко патриотичное, в основе его содержания - величие и духовная красота русского народа, его мужество и вера в победу над мрачными силами фашизма. Симфония была впервые исполнена 13 января 1945 года в Большом зале Московской консерватории Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением самого Прокофьева. Премьера имела успех и симфония остается одним из самых популярных произведений композитора.
6-ая симфония Прокофьева, написанная сразу после войны (1947) - одно из самых пессимистичных сочинений композитора. Симфония была осуждена советским руководством в 1948 году как не соответствующая партийной линии, однако получила положительную оценку среди критиков. Эту симфонию рассматривают как элегию памяти жертв Второй мировой войны, в сравнении с торжественной Пятой симфонией.Первая часть симфонии контрастна, лирические мелодии сменяются непредсказуемыми мрачными эпизодами, появляется и похоронная музыка. Во второй, медленной части усиливается роль ударных и духовых инструментов. Музыка мрачна и беспросветна. Третья часть привносит в симфонию некоторый оптимизм и танцевальность, но оптимизм постепенно уходит, звучание мрачно замирает. Впервые исполнена 11 октября 1947 в Ленинграде, дирижировал Евгений Мравинский
Симфония № 7, до-диез минор, соч. 131 — написана в 1952 году, за год до смерти композитора. Была задумана композитором как произведение для детей, однако в процессе работы над произведением его концепция изменилась. В этой симфонии отмечается тенденция к упрощению музыкального языка, превалируют меланхоличные и ностальгические настроения. Примечательно, что оптимистичный финал симфонии был написан по совету консервативных коллег Прокофьева. Впервые исполнена 11 октября 1952 года в Москве оркестром под управлением Самуила Самосуда. Премьера имела успех, и в 1957 году, спустя четыре года после смерти Прокофьева, симфония была удостоена Ленинской премии.
Симфония №1, «Классическая» была написана в 1916 — 1917 гг.. Её можно считать одним из первых неоклассических сочинений: она во многом воспроизводит стиль Йозефа Гайдна. Драматургия симфонии безконфликтна, используются устоявшиеся, типовые приёмы и средства и жанровый тематизм в духе венских классиков, но композитор комбинирует их по-новому в соответствии с особенностями собственного языка. Неповторимый сплав лирики, иронии, юмора, ритмического напора и мелодического изящества придает особое обаяние музыке симфонии. Симфония была впервые исполнена 21 апреля 1918 года в Петрограде, в качестве дирижёра выступил сам композитор.
Грандиозным размахом отличается Симфония №2 (1924), форма которой смоделирована по образцу монументальной фортепианной сонаты №32 Бетховена. Композитор написал ее в Париже, назвав процесс создания «девятью месяцами бешеного труда». Прокофьев характеризовал эту симфонию, как кованую из «железа и стали». Впервые исполнена в Париже 6 июня 1925 года оркестром под управлением Сергея Кусевицкого. После премьеры, однако, автор заявил, что ни он, ни слушатели не поняли этого произведения, а позже признавался, что впервые после премьеры этого произведения почувствовал сомнения в своих композиторских способностях. Позже автор планировал переделать эту симфонию в трёхчастный цикл, однако так и не реализовал свое намерение. Симфония написана для большого симфонического оркестра с тройным составом духовых. Это замечательное произведение все еще остается одним из наименее репертуарных у Прокофьева.
3я и 4я симфонии Прокофьева тесно связаны с образным миром его сценических произведений: Третья симфония написана на темы из оперы «Огненный ангел» по одноименному роману В. Я. Брюсова; Этой замечательной (считающейся по праву лучшей) опере не повезло - законченная в 1927, впервые она прозвучала лишь в Париже только в 1954 и то в концертном исполнении. Симфония №3, созданная в 1928 на материале музыки «Огненного ангела», наоборот приобрела широкую известность как одно из наиболее эффектных, оригинально оркестрованных и в то же время глубоких по содержанию произведений композитора. Впервые исполнена в Париже 17 мая 1929 года оркестром под управлением Пьера Монтё
Четвертая симфония (1930) создана на основе балета «Блудный сын». В процессе создания балета в начале 1929 года композитор обнаружил, что многие темы могут выглядеть лучше в симфонической форме, а не балетном варианте. Таким образом, он начал сочинять новую симфонию, наряду с балетом. Две работы создавались из общего материала, хотя не имеют прямых заимствований друг у друга. Получившаяся симфония № 4 соч. 47 началась из материала, изначально написанного для четвертого номера балета. Прокофьев расширил материал в сонатную форму и в результате он составил музыку первой части Симфонии № 4 соч. 47. Остальная часть симфонии опирается на материал, который появится в балете или был отклонен Дягилевым, как не подобающий его видению балета. Впервые исполнена в Париже 14 ноября 1930 года Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сергея Кусевицкого к 50-летнему юбилею этого оркестра. Вторая редакция была сделана Прокофьевым в 1947 году
Несмотря на всеь сюр, в этой опере содержится весьма полезный призыв - Увеличить воспроизводство детей! , что в условиях невысокой рождаемости актуально. И музыка способствует - элегантная и ироничная
Да это полный сюр. сюжет вкратце такой: Тереза, эксцентричная молодая женщина, одержима манией стать мужчиной и прославиться. Мечта фантастическим образом сбывается. Она превращается в бородатого Тирезия, а ее муж, наоборот, становится женщиной, производящей в день 48049 детей (или что-то около этого), ибо страна нуждается в увеличении населения. «Производство» этих детей выглядит так: если, например, муж хочет создать журналиста, то он кидает в коляску газеты, чернильницу, ножницы и шепчет заклинания. И далее все в таком же духе. Затем следует ряд всяческих безумных приключений (включая дуэль, клоунаду) буффонных персонажей, никакой логикой не связанных с сюжетом.
Меню сайта
Видимо происходит снятие первоапрельского стресса. Спасибо, Игорь за добрые слова 
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.