Бела Барток написал "44 Дуэта для Двух Скрипок" в 1932 по просьбе Фрайбургского скрипача и музыковеда Эрика Дофлейна. Дофлейн был приверженцем прогрессивного музыкального образования - такого, которое бы знакомило студентов не только с класическо-романтической скрипичной традицией, но также со старинной музыкой и различными методами композиции. По словам Бартока в "44 Дуэтах" он намеривался раскрыть все красоты народной музыки, ее мелодические и ритмические особенности. Все пьесы цикла (кроме двух) основаны на оригинальных народных мелодиях - венгерских, словацких, румынских, сербских, украинских, арабских и даже рутенских. Все эти свадебные песни, песни урожая, песни солдат и колыбельные, собранные и обработанные Бартоком в современном духе, слишком простые для детей и трудные для взрослых, стали материалом для замечательного цикла скрипичных миниатюр. Как и пьесы "Микрокосмоса" художественные достоинства дуэтов выходят далеко за рамки педагогических упражнений.
Не факт И стиль изменил на более консервативный - американские фольклорные вещи именно в тюрьме написаны. Выйдя оттуда в 1941м он женился на Сидни Хоукинс Робертсон - музыковеде и этнографе
Я как то выкладывал и обозвал это сочинение "Из каньонов к звёздам", поскольку написано оно к 200-летию независимости США, а там каньоны как раз И в названиях частей - Каньон 'Брайс', Каньон 'Кедровые разломы' итп
Футуризм (от лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России. В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Это течение претендовало на построение нового искусства — «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью
В любовании смертью есть что-то странное, Вы не находите? И по моему это Шостакович себя навязывает темами своих симфоний-страшилок - с одной стороны к совести взывает (иногда к партийной), а с другой - к нездоровому интересу к паталогическим состояниям А таких как Прокофьев - нет - удивительно ровный, в плане качеств сочинений композитор. Онеггер ближе к Шостаковичу, но без паталогий. Пуленк - что то есть, но у него эстрада, Прокофьев её не любил. А Стравинский - это Стравинский.
Я у Горбатова весь блог прошерстил - почему то больше статей о музыке нет, видимо излил ненависть к Шостаковичу и успокоился Как раз тогда, когда народ открыл все Америки в музыке и понял что к чему стало модно его ругать. Всё таки много у него на злобу дня, а с другой стороны никто лучше советскую эпоху не увековечил. Отношусь к его творчеству как к барокко - слушаю избранные вещи, у Прокофьева - всё!
Брукнер - автор 11 симфоний, из которых лишь 9 имеют порядковые номера. Первая симфония фа минор, написанная им ещё во время учёбы у линцкого дирижёра Отто Кицлера в 1862-1863гг. известна ныне как "Ученическая" или симфония № 00. Симфония № 0 ре минор несмотря на номер - третья по порядку, ибо была сочинена в 1869, уже после Симфонии ныне носящей № 1 (1866). Требовательный к себе Брукнер решил, что эта симфония не достойна порядкового номера и на из одной копий партитуры выставил пустой символ (∅), который позже интерпретировался как ноль. По мнению дирижёра Георга Тинтнера, недостаточная уверенность композитора в этом сочинении явилась следствием вопроса, который задал Брукнеру на репетиции симфонии дирижёр Венского Симфонического оркестра Феликс Отто Дессофф. Он спросил Брукнера, "Где главная тема?". Первая часть симфонии начинается с остинато струнных в ре миноре. Леопольд Новак предположил, что главная тема была рождена Брукнером только в Симфонии № 3, которая также начинается с остинато. Скерцо - последнее из симфонических скерцо Брукнера, открывающееся фортиссимо, ее хроматизм будто предвещает музыку Шостаковича. А вторая тема финала напоминает некоторым слушателям Россини. Нулевая симфония известна в двух версиях - в редакции Вэсса (1924) и оригинальной (изд. в 1969 Новаком)