Интересная история о записи Рихтера, Ойстраха и Ростроповича с Караяном, которая может быть всё объяснит
"Это была команда, о которой можно только мечтать - три самых великих артиста из тех, что когда-либо сходились вместе, чтобы сыграть непретенциозный, редко исполняемый Концерт Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано, написанный в банальной тональности до мажор. EMI, заполучив самого престижного дирижера мира, добавила к нему сливки советского исполнительского искусства, музыкантов, которые часто работали вместе у себя дома, но никогда за границей. Проект обошелся в изрядную сумму: один только Караян запросил 10 ООО фунтов задатка, однако это была одна из тех записей, при осуществлении которых денег никто не считает. Индустрия грамзаписи собрала, исполнившись честолюбия, команду, которую на сцене никогда, быть может, увидеть не удалось бы. На сеансе записи, едва было покончено с приветственными объятиями, все пошло вкривь и вкось. Ойстрах и Рихтер сочли темпы Караяна напыщенными, им казалось, что музыка Концерта обращается в пародию чрезмерно роскошным аккомпанементом игравшего так, что глаже и некуда, Берлинского филармонического. Эти двое высказали свои возражения, однако Ростропович принял сторону маэстро — «из кожи вон лез, — ворчал впоследствии Рихтер, — лишь бы угодить Караяну». Дирижер пожаловался, что не слышит пианиста. Рихтер ответил, что виолончель слишком уж вылезает на первый план. Время уходило. «Караян так допек нас разговорами о своем графике, — говорит один из членов команды EMI, — что нам пришлось ограничиться одним сеансом записи». Не ощущая уверенности в партнерах, ни один из солистов не внес в работу даже намека на личное отношение к этой музыке. Ойстрах неестественно хрипл, Рихтер словно бы думает о чем-то своем, Ростропович рутинен. Все четверо так и продолжали играть друг с другом и против друг друга, пока продюсер Петер Андри не объявил, что записал достаточно. Ойстрах и Рихтер, стыдясь своего исполнения, попросили Караяна о повторе записи. «Нет времени, — ответил Караян, — нам еще нужно попозировать для фотографий на обложке диска». «Безобразная запись!» — восклицал Рихтер и был совершенно прав, — она выглядит примером из учебного пособия, примером отсутствия контакта между музыкантами: все ноты на месте и каждая из них бессмысленна, а удовольствие от создания музыки словно испарилось. Правда, большинство критиков этого не заметило. Ослепленные громкой рекламой и стремлением получить лучшую из лучших запись, рецензенты расхваливали ее на все лады, и число проданных пластинок достигло полумиллиона."
Некоторые даже выдающиеся артисты поневоле, может сами того не желая, становятся заложниками муз индустрии. Как Караян, например. Но когда слушаешь его записи (в основном ранние) пакостное чувство от всего этого уходит на второй план
8я около дела, в 9й только Адажио понравилось А вообще трактовки этого дирижёра удивительно нетрагичны, благодушны, иногда на грани легкомысленности даже, но грань не переходят
Спасибо! Когда то в 30е Маркевич преподносился как второй Игорь Стравинский, а Бела Барток признавал влияние Маркевича на свои сочинения. По крайней мере так пишут Пока из всего прослушанного понравился балет Ребус - дягилевские традиции сказываются, немного Гимны. Остальное смутно
Те кто считает Гергиева пустым местом, наверное последние 15 лет провели на луне и не слышали его чудесных записей русской музыки и выступлений с лучшими оркестрами мира. Даже "жёлтый" Лебрехт в своей остросатирической книге пишет о нём хорошо. А брызжущих едкой слюной завистников везде хватает, после того как Рождественского убрали я уже ничему не удивляюсь. Слушайте Плетнёвых и Курентзисов, если вам нравится
"конкурс - кто сильнее ужмет Брукнера" Я могу рипнуть Полное собраний симфоний с Караяном в 12м битрейте с эффектом "звук у соседей'. Весит 70-80 мегабайт. Экономия трафика и места на харде потрясающая!
Кстати, из похожих фольклорных обработок может быть вам понравится норвежец Нильс Твейтт - "100 народных мелодий Хардангера". Рекомендую для разнообразия
В вики пишут: "Гурджиев рано заинтересовался «сверхъестественными феноменами» и начал свои путешествия по различным странам Азии и Африки, где пытался найти ответы на интересовавшие его вопросы. Среди стран, которые он, с его слов, посетил — Египет, Турция, Афганистан, разные местности на Ближнем Востоке и в Туркестане, включая священный город мусульман Мекку. В своих путешествиях Гурджиев изучал различные духовные традиции, собирал отрывки древних знаний, иногда даже «прибегая к археологическим раскопкам», а также фольклор (в частности, танцы и музыку) посещаемых им стран." Есть какие то мелодии и из детства - грузинские, даже русские Что касается акдемизма, то меня голой эзотерикой не заманишь, если бы это была та музыка, под которую обычно йоги медитируют, я бы и слушать не стал
Брукнер Кнаппертсбуша меня в последнее время всё меньше трогает. Когда раскусишь все его приёмы как то неинтересно становится - нарочито уж больно (новичка конечно поразит). Ванд - и раньше-то нравился середина на половину, а теперь ещё меньше энтузиазма вызывает А ведь это всё дирижёры-брукнерианцы (как и неспешный Челибидаке)... надоедают быстро Активно не понравился Матачич - приторно! Понравилась 5я с Баренбоймом. Спасибо за Караяна! Особенно потрясает запись 8й 1944 года (с надрывом так, сколько предчувствия там плохого - мурашки по коже, в это время как раз наши фрицам жару давали) Барбиролли традиционно нравится - для тех кто любит погорячее) И его трактовки удивительно схожи с версиями Рождественского. Выведу ваши ссылки в комменты - в поиске же не находится ничего, а исполнения интересные) Некоторые уже сдохли
Послушал первый диск "Ориентальных оркестровых сюит" - звучит как вполне профессиональная академическая обработка народных мелодий стран Азии и Африки в духе русской школы. Очень неплохо. Остаётся только подивиться памяти Гурджиева, который столько интересных мелодий в своих путешествиях по экзотическим странам запомнил и воспроизвёл. Ну и Хартману спасибо. И вам за выкладку
Мне нравится всякая экзотика, хотя про музыку Гурджиева слышал разное. Послушаю для начала Тем более в статье пишут про "трудно сказать, где кончается Гурджиев и начинается Хартманн". Последний по крайней мере консу закончил, балеты и симфонии писал
Прометея с удовольствием послушал - мило, а вот в 1й Брамса чо-то уж очень непривычо быстрый темп А не играл ли он Брукнера, интересно было бы послушать скоростного Брукнера Нашёл у нас, да ещё 8ю, сейчас мы его.. http://intoclassics.net/news/2009-10-22-8019 Но ссылки не работают ;(
Меню сайта
Ваш коллега - едкий комментатор. Очень радуюсь когда к таким в кабинку шайба залетает, даже если они в чём-то правы 
Особенно потрясает запись 8й 1944 года (с надрывом так, сколько предчувствия там плохого - мурашки по коже, в это время как раз наши фрицам жару давали) 
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.