Стравинский Хиндемита вообще за композитора не считал (хотя есть фото где они мило общаются ) Мне тоже не всё нравится - слишком много математики, ремесла. И особенно удачливым оперным композитором его нельзя назвать, его оперы редко ставятся в театрах, потому что слишком уж сложные задачи он в них ставил. Скорее они понравятся поклонникам его инструментальной музыки
Спокойствие. Этими 6ю ограничимся. Берлиоз - не мой композитор, хоть и француз. Но всё-таки стоит иногда, кроме Фанатстической симфонии и остальные три послушать (Ромео и Джульетта - очень мощная вещь) и "Троянцы", как говорится "вставляют"
CD 1 1-5. Фантастическая симфония Op.14 (1830) 6. Тристия, op.18. - Похоронный марш для последней сцены "Гамлета" (1844) 7-8. Осуждение Фауста, драм. легенда, op.24: Менуэт блуждающих огней & Венгерский марш (1846)
CD 2 1-5. Лелио, или Возвращение к жизни (Эпизод из жизни артиста, Ч.II), op.14b (1832) 6. Буря, драматическая фантазия для хора и оркестра по Шекспиру (1830) 7-9. Траурно-триумфальная симфония Op.15 (1840)
CD 3 1-5. Гарольд в Италии, симфония для альта с оркестром, Op.16 (1834) 6-11. Троянцы, симф.отрывки из оперы (1863) 12. Мечта и каприс, для скрипки с оркестром, op.8 (1841)
CD 4 1-9. Ромео и Джульетта, симфония для хора, солистов и оркестра Op.17 (1839), Ч.I-III
CD 5 1-9. Ромео и Джульетта, симфония (1839), Ч.IV
CD 6 1. Беатриче и Бенедикт, увертюра (1862) 2. Бенвенуто Челлини, увертюра (1838) 3. Король Лир Op.4, увертюра (1831) 4. Тайные судьи, увертюра (1826) 5. Уэверли, увертюра (1828) 6. Корсар Op.21, увертюра (1851) 7. Римский карнавал Op.9, увертюра (1844)
http://files.mail.ru/FRZDMW 6CD, ape-потреково с буклетом
К солнцу, 7 монодий для волн Мартено 1. Пробуждение на рассвете 2. Морская колыбельная 3. Чайки 4. Покой 5. ___ 6. Сирены 7. Финал
В сюите "К солнцу" для волн Мартено соло (1939) непривычный воющий потенциал этого инструмента держится Кёкленом под контролем с помощью напевающей дамы-ностальгии. Эти семь поэтичных пьес с водной тематикой, сиренами и прочим были написаны во время морского путешествии из Марокко во Францию. Красивые звуки "божественного трубопровода" прерываются лишь однажды - в неназванной странно короткой бурной 5й части
Весь альбом - тут (Musique de Chambre, CD3) http://intoclassics.net/news/2010-09-05-18386
C Пенелопой в лосслесс мне почему то не везёт. Все попытки скачать из осла в течении года не увенчались успехом - то виндоуз полетит, то висит на 70 процентах, Один раз скачал, но там оказалась совсем не целомудренная Пенелопа, а стыдно сказать что - обманули вообщем
А, кстати, Реквием с Дютуа есть, но тоже в экзотическом формате http://files.mail.ru/3FOL1Y
Из нескольких прослушанный комплектов фортепианной музыки Форе трактовка Дуайена больше всего понравилась. Известный и уважаемый пианист, кстати
Жан Дуайен (фр. Jean Doyen; 1907, Париж — 1982, там же) — французский пианист, композитор и музыкальный педагог. Окончил Парижскую консерваторию как пианист (1922), учился у Луи Дьемера и Маргерит Лонг. В 1924 г. дебютировал как солист с Оркестром Колонна. В дальнейшем вернулся в консерваторию в класс композиции, занимался у Поля Видаля и Анри Бюссера. Был известен прежде всего своими интерпретациями французской музыки рубежа XIX—XX вв., в том числе сочинений Мориса Равеля, Габриэля Форе, Габриэля Пьерне, Рейнальдо Ана, Венсана д’Энди. Записал также все вальсы Фридерика Шопена. Написал Реквием, фортепианный концерт, Сюиту для струнного квартета, ряд вокальных сочинений. В 1941—1977 гг. профессор фортепиано в Парижской консерватории, среди его учеников были Филипп Антремон, Идиль Бирет, Доминик Мерле.
Второй комплект без сканов Значит не будет ворчаний и криков "О, дайте, дайте мне коврики!..." Нет их и возможно не будет Остался лишь протёртый коврик в Парижской консерватории перед иконой Форе
Критик же. Наверняка всех причесал, кого слышал Но это всё всего лишь его вкусы Чего стоит перл о Малере: "Мелодическая вульгарность и банальность. Много длиннот. Много дешевки" Грубо. Необъективно
Да, он любил некоторые вещи Форе. И вообще, французскую музыку любил - Сен-Санса, Бизе, Массне. Некоторые мотивы использовал, даже фр шансон Но второй ещё лучше. :violin: Хотя первым тоже заслушиваюсь
Форе, наконец-то я его до конца расслушал
Есть книга, кстати (почти 300стр) - это я оттуда перепечатал краткие выдержки. http://www.alib.ru/bs.php4?uid=1377ad11154f056699429b36fd3bbc9d83df Оцифрую со временем
Нет это однофамилец, Гр. - видимо Григорий. Каратыгин любил Скрябина, Дебюсси, Стравинского и С.С.Прокофьева - очень модные композиторы в 1911. Понятно, что ему не понравилось. Может быть позже пресытился модерном и расслушал
Кстати, он очень любил Шопена. И тоже писал ноктюрны - целых 13, большие и разные. Интересные, есть пересечения с Листом, предзнаменования стиля Дебюсси-Равеля. Ещё из фп музыки известны его Баркароллы - тоже 13. Несуеверный был
Каратыгин: "Несклонный к традиции чистого классицизма, стоящий в стороне от основных течений современной музыки Франции, Форе даёт музыку дряблую, вялую, расчитанную на самый мелкобуржуазный вкус и застрявшую где-то в промежутке между всеми существующими типами и манерами. Лучшее впечатление оставила соната для скрипки и фортепиано".
Гр.Прокофьев: "Произведения Форе заинтересовали неглубоко, несмотря на их достоинства - красивую, порой смелую гармонизацию, хорошее камерное и оркестровое письмо. Форе - это межеумок, соединяющий, несоединимое - классические заветы (его учитель Сен-Санс) с модернистскими вкусами. Поэтому пылкие французы называют его "родоначальником нашего музыкального Ренессанса", главой которого является, конечно Дебюсси. Из звучавших произведений мне больше всего доставил удовольствие квартет, оп.45, средние части которого прямо хороши и интересны".
Неизвестный оппонент из 'Русской музыкальной газеты': "Форе пользуется почтительным вниманием и нежным признанием в группе щеголяющих изысканностью ценителей. У меня же сложилось впечатление, что красота его композиций исполненных на концертах в Петербурге, как цветок пересаженный на чужую землю значительно поблекла. Лирический талант Форе несколько односторонен и склонен к элегии, к меланхолической томности, что не исключает моментов искренней, сердечной теплоты."
Письмо Форе в Париж, 1911: "В Петербургской консеравтории в мою честь был устроен торжественный приём: звучали фанфары труб, девушки подносили букеты, директор произнёс речь, учащиеся устроили прекрасный концерт их моих произведений, а публика кричала: "Форе!" "Форе!", так что ломились стены"
Для русского уха такая музыка вообще непривычна. Сейчас рецензию перепечатаю начала века о концертах Форе в Москве и Петербурге 10х годов - разное пишут