В нашей филармонии в этом сезоне решили сделать специальный абонемент.Называется по моему очень правильно - в ожидании чуда. и маленькое добавление - для будущих мам.
Вспомните слова Рихтера об этом товарище - "какой он счастливый,что всегда доволен собой.Видимо это признак хорошего здоровья.Был бы скромнее был бы ещё счастливее".
Абсолютно согласен с (Rajmunda).Вайссенберг - самое настоящее бревно.Ни чувства,ни пианизма.Одни голые ноты.Жаль.Вот если бы с Караяном сыграл Рихтер...
Именно Баттистини называли королём баритонов.Его отличает от всех его же современников и разумеется всех последующих баритонов фантастическое благородство как вокализации так и интерпретации.аналогов у него не было и нет. Страччьяри и Руффо по Вашему тенора-баритоны?????????????
Как сказал Мравинский в фильме о Пятой симфонии Чайковского - "есть слёзы от умиления собой и есть кровавые слёзы.В музыке Чайковского первых разумеется нет,а вот вторые..."К сожалению зачастую боясь показаться сентиментальными дирижёры играют эту музыку по солдафонски. Светланов один из них.
Этот товарисч,единственный в своём роде.Не удивляётесь если он скажет, что лично общался с Моцартом по поводу этого фильма.В одном из обсуждений он уже вещал от имени Аполлона.
Удивительное дело,всего за 15 высказываний слово гениально в разных контекстах было повторено не единожды.Почему в нас живёт эта потребность вешать ярлыки и делить всех на гениев и не очень или совсем не гениев.Деже ГЕНИЙ Моцарт не штамповал шедевры,ГЕНИЙ Рихтер не всегда играл одинаково здорово.Любой гений,хоть нормальный, хоть не очень в первую очередь живой человек в независимости от вложенных или не вложенных в него миллионов.Вспомните как вознесли в своё время до небес "великого педагога" А.П.Кантор,"воспитавшую" Кисина.Почему же никто ни тогда, ни сейчас не задастся вопросом - за столько десятилетий преподавания должны же быть ещё ученики,пусть не уровня Кисина,но такие чтоб хоть имена их были кому-то известны,так назовите хоть одного. А Кисин не виноват в том,в какие условия он попал.Похоже он до сих пор пребывает в том возрасте когда играл с Китаенко концерты Шопена.Пусть он о себе думает всё что хочет,но когда он играет я слышу тот звук,который от великих стариков остался быть может только у него и ещё у Цимермана,когда забываешь о том, что рояль ударный инструмент по своей природе.Что до трактовок,как говорится кто без греха пусть первый бросит камень.Большинство же прочих молодых пианистов сегодня - уродливая смесь наихудших сторон Горовица и Гилельса.
Между прочим там не только музыка с рукой не совпадает,но и посмотрите на лицо Мравинского, когда он говорит.Уж по губам-то можно понять,что звук довольно часто не совпадает с изображением.А на счёт оркестрового волка - для тех, кто никогда не работал в оркестре не понять что это такое.Это так же как ответить на очень частый дилетантский вопрос - зачем нужен дирижёр если на него всё равно музыканты не смотрят? Я хоть 20 лет работаю в оркестре,но честно говоря не знаю отнести ли себя к волкам или пока к волчатам.
Для того,чтобы корректно перевести название нужно знать не просто сюжет и либретто оперы,а тот, если можно так выразиться, обряд,который в нём запечатлён.Вся история с розой (одной) не просто выдумка либреттиста,а существовавший в Вене и может ещё где-то в дворянской среде способ сватовства,как у нас свахи итд.Поэтому абсолютно прав Господин Почитатель,опера называется Кавалер розы.
Геккельфон -пишется именно так с двумя К от фамилии немецкого матера Геккеля,между прочим создателя современной модели фагота и конрафагота,чем и вошёл в историю,ну а геккельфон скорее побочный продукт этих поисков.Говорю,как гобоист и человек один раз игравший на геккельфоне.По крайней мере из великих композиторов я знаю только одного кто использовал этот инструмент регулярно - это Р.Штраус,но в оркестровой массе он как правило теряется,а вот сольную пьесу очень интересно послушать,спасибо.
На мелодиевском виниле была запись 1953 года с римским радио,а это 1950 из Ла Скала.У него 2 полных кольца,плюс фрагменты записанные в Лондоне в 1936-1937 годах.Есть записи концертных исполнений первого акта ввалькирии и последнего Сумерек в италии в 50 годах.
Почему-то всё время в голове всплывает ассоциация с декадентсвующей дамочкой 20х годов прошлого века:типа тонко - типа музыкально - и много ещё разных типа,только всё уж слишком наигранное и неискренее.От его исполнения "Тёмной ночи" Богословского просто тошнит.
Сам Челибидаке говорил,что после Фуртвенглера вообще никому нельзя прикасаться к Брукнеру.С этим мнением я полностью согласен,но как показывает мой слушательский опыт отдельные удачи есть практически у всех дирижёров.Если говорить о комплектах,то безусловно наиболее впечатляющий из слышанных комплект записанный О.Йохумом в 50х годах.Челибидаке пока не слушал.
Так как играл Шуберта Рихтер во второй половине 20 века не играл больше никто.И прошу прощения за прямоту,никакому медведю топтыгину не стоит пытаться убедить всех остальных в обратном,в независимости от того сонату он играл или песню, музыкант остаётся музыкантом во всех случаях.Посмотрите фильм Монсенжона с Фишером-Дискау,он там полфильма рассказывает о работе с Рихтером,а уж ему было с кем сравнивать.Да и в камерно-вокальном репертуаре наверное Фи-Ди не последний специалист,если Рихтер настолько беспомощен как аккомпаниатор,что же он тогда с ним столько пел?