КЛАРА ХАСКИЛ

Родилась в 1895 году в Бухаресте. Занималась музыкой с трехлетнего возраста, училась игре на фортепиано и скрипке в Вене и Париже. В Вене ее педагогом был Р. Роберт (у него же занимался Рудольф Серкин), В Париже ее учителем стал Альфред Корто. В 1927-1940 жила во Франции, после 1942 — в Швейцарии (г. Веве в кантоне Во), в 1949 приняла швейцарское гражданство.
Начав концертировать в 1910 в Италии и Швейцарии, из-за многочисленных болезней и крайней застенчивости, острого страха перед сценой Хаскил не сделала яркой карьеры. Прожила жизнь в бедности, лишь после Второй мировой войны приобрела достойную ее широкую известность, переломным моментом здесь стал цикл концертных выступлений 1949 в Нидерландах. Прославилась исполнением Моцарта и композиторов-романтиков (Бетховен, Шуман, Шуберт, Шопен, Брамс, Рахманинов). Выступала в ансамбле с Джордже Энеску, Эженом Изаи, Пабло Казальсом, Гезой Андой, Артюром Грюмьо, с дирижерами Ансельмом Ансерме, Леопольдом Стоковским, Шарлем Мюншем, Гербертом фон Караяном, дружила с Дину Липатти.
«Ее называли святой фортепьяно. Ее интерпретация Моцарта вызывала почти безоговорочный восторг, но ее исполнение Шумана и Брамса многим казалось еще увлекательнее и прекраснее. Мужественно преодолевая физические муки, она была в полном смысле слова заключена в тюрьму собственной слабости. Но предельно сосредоточившись, словно отрешившись от всего мирского, она играла все те сочинения классики и романтики, которые физически способна была играть. Она открывала их истинное богатство, постигала их романтический дух и рапсодический характер. И неожиданно становилось понятным, почему в XIX веке, когда царствовали виртуозы, легендарную славу смогла сыскать и Клара Шуман». (Й.Кайзер)
Хаскил скончалась после тяжёлых травм головы, полученных при падении с лестницы Брюссельского вокзала. Похоронена в Париже на кладбище Монпарнас. С 1963 в Веве ежегодно проходит Международный конкурс пианистов имени Клары Хаскил, здесь ей установлен памятник, в её честь названа улица.

Клара Хаскил даже в наиромантичнейшей из сонат Бетховена, 17-ой (о ней, согласно апокрифу, Бетховен сказал: "Прочтите «Бурю» Шекспира"), уравновешенна и классична. Пианистка умерла через несколько месяцев после записи этой сонаты, ставшей ее лебединой песней.

Вы видите раннее фото Клары Хаскил: начало ХХ века, очаровательная девушка в платье с кружевным воротничком мечтательно касается клавиш фортепиано одной рукой. На снимках тридцатых годов появляется умное ироничное лицо, озорной берет по моде того времени чуть сдвинут набок. Наконец, на позднем, обошедшем весь мир фото: хищный профиль старой птицы и отрешенный взгляд сивиллы.

Она словно родилась для века ХIХ, но была заброшена в жестокий ХХ, с его войнами, безумной гонкой, фашистским террором (от него ей удалось спастись), с поездом, под колеса которого она попала, соскользнув с платформы вокзала в Базеле. Этот век не благоволил ей, но нам предоставил возможность слушать ее в записи.
Клара Хаскил сделала свою первую запись в 1934 году, в частной компании, но до 1947 фирмы-производители грампластинок не интересовались ее игрой. Лишь в 50-е годы пришло осознание колоссальной ценности ее интерпретаций, хранящих связь с великой эпохой начала ХХ века, с культурой "золотого века" фортепиано, навсегда для нас утраченной. Те, кто хочет хотя бы отчасти представить себе, каким откровением была игра Хаскил (американский критик Гарольд Шёнберг сравнил ее с Кларой Шуман), могут только вслушиваться в эти старые несовершенные записи. В них все непривычно для уха, подсознательно впитавшего стандарты CD, и все создает ощущение подлинности. Они похожи на старые вещи, хранящие тепло рук, которые их сделали.

http://www.audiomagazine.ru/text.php?id=amc