Какая красота! Спасибо, Андрей!

Пожалуйста, Веста!

Спасибо, Андрей! Действительно очень красивая музыка

Хорошо. Зело. Спасибо.

Пожалуйста, Олег!

спасибо большое, такая красота, так божественно

Пожалуйста, Максим!

Спасибо Очень красиво

Пожалуйста, Елизавета!

Красотища-то какая!!! Спасибо!

Пожалуйста, Любовь!

К сожалению, та-же история, ни одним из архиваторов файл не открывается! Пароль учтён.

В таких случаях надо просто перезагрузить файл - он не открывается, потому что был повреждён в процессе первоначальной загрузки.

Спасибо, Андрей,всё в порядке. Замечательные выкладываете вещи.Спасибо Вам!

Пожалуйста, Влад!

Спасибо Андрей!

Пожалуйста, Борис!

Спасибо, нежно

Спасибо.

Спасибо!

Перевод аннотации, взятой отсюда:
http://www.musicweb-international.com/classrev/2005/July05/Hotteterre_Flute_RK2207.htm
правленный мною после машинного первода.

Жак Мартин Хоттертер был членом большой семьи, которая уходит своими корнями в Нормандию. С начала 17-го века большинство Hotteterres посвятили себя изготовлению инструментов. Некоторые из них переехали в Париж и оказали сильное влияние на техническое развитие духовых инструментов. Они сыграли решающую роль в превращении инструментов эпохи Возрождения в своих двойников в стиле барокко. Большинство Hotteterres также играли на инструментах: по крайней мере шесть из них играли под руководством Люлли в 1670-х годах.

Жак Мартин также был активным исполнителем: он получил важную должность на королевском дворе, предоставившую ему высокий социальный статус. Вместо того, чтобы делать духовые инструменты, он сосредоточился на композиции и обучении поперечной флейте. Как композитор он был одним из первых, кто написал сонаты и сюиты для этого инструмента. Одним из наиболее важных аспектов игры и сочинений Хоттетерра было украшение. Это подтверждается сообщениями о его собственных выступлениях, а также вторым изданием его Книги I пьес для флейты. В его творчестве также присутствует сильный итальянский элемент, что особенно демонстрируют трио-сонаты opus 3. Каталог его частной библиотеки еще раз подтверждает интерес к итальянской музыке. Это могло стать причиной, по которой его прозвали римлянином.

Может удивить то, что музыка композитора, который посвятил большую часть своего времени игре на поперечной флейте, исполняется здесь на блокфлейте - инструменте, популярность которого снижалась после 1700 года. Однако этому есть достаточное оправдание. Во-первых, большинство композиторов были достаточно гибки в отношении выбора инструментов при исполнении своих композиций. На титульных страницах партитур зачастую указано несколько инструментов; например, Книга II пьес для поперечной флейты Хоттертера: «Deuxième Livre de Pièces pour la Flûte-Traversière et autres Instruments avec la Basse» (пьесы для поперечной флейты и других инструментов с бассо континуо). А на титульном листе трио-сонат опус 3 конкретно упоминается блокфлейта: «Сонаты в трио для поперечных флейт, блокфлейт, скрипок, гобоев и т. д.». Во-вторых, в своем трактате «Principes de la Flûte traversière» он посвящает блокфлейте несколько страниц. Он рекомендует транспонировать вверх, если его музыка должна воспроизводиться на альтовой блокфлейте. В этой записи используется голосовая флейта, так как строй этого инструмента на треть ниже, чем у альтовой блокфлейты, и все пьесы исполняются в оригинальных ключах.

Этот не первый диск, посвященный музыке Хоттертера, но, на мой взгляд, он определенно наиболее интересен в плане исполнения. В своей аннотации Майкл Форм подчеркивает эмоциональный и выразительный элемент французской музыки. Хотя публичное проявление человеческих эмоций в те дни было сочтено неприемлемым, использование диссонансов и риторических мотивов, например, для создания жалобного настроения, показывает, что эта музыка более значительна, чем та, которая просто радует слух.

Выразительный характер также демонстрируют контрасты в темпе. Для этой записи Майкл Форм изучил периодические публикации, в которых описываются оригинальные темпы, в которые тогда играли танцы. В его «Elements ou principes de musique» (1696), Этьен Лули продемонстрировал, как маятник можно использовать для определения и записи музыкальных темпов ... с гораздо большей точностью, чем с современным метрономом! Удивительно, как мало указания по темпу для многих танцевальных движений варьировались в течение нескольких поколений». В частности, менуэт оказывается танцем, который исполняется в очень быстром темпе. Это только во второй половине 18-го века он начинает замедляться. Другим аспектом игры Хоттетерра, как упомянуто выше, является обширное украшение, на которое также было обращено внимание в этой записи.

Результатом является очень захватывающее представление, которое раскрывает аспекты французской музыки барокко, которые слишком часто остаются недоосвещёнными. Однако этот подход не совсем новый. Например, Джед Венц со своим ансамблем Musica ad Rhenum обратил внимание на периодические сочинения о темпе. Послушайте, например, их полную запись камерной музыки Франсуа Куперена. Однако обнадеживает, когда музыканты не просто следуют устоявшимся практикам, но и демонстрируют желание самим изучить источники и делать выводы.

Йохан ван Веен.

Вопрос "восстановителю" поста: оригинальная ссылка тоже на
mp3? Если на losless, то нельзя ли восстановить и её? Спасибо.

Тоже хочется в формате FLAC послушать. Но если не будет, то придётся и этим довольствоваться