Карл Филипп Эммануил Бах - Трио-сонаты - Милан Мунцлингер - 3 Ноября 2019

В 1751 году издательство Бальтазара Шмида в Нюрнберге напечатало две трио-сонаты Карла Филиппа Эммануила Баха. Автор длинного предисловия к сонате ля минор, напечатанного в этом издании, сказал, что "она представляет собой диалог между меланхоликом и сангвиником”, а затем подробно и не без некоторой доли юмора развил свою идею о двух личностях противоположной природы, тщетно пытающихся прийти к взаимопониманию. Отдельные объяснения относятся непосредственно к отмеченным тактам в партитуре, а программная идея сопровождается не только работой с двумя контрастными темами и, так сказать, исключительно красноречивой "музыкальной риторикой” с резкими поворотами темпа, такта, тональности и динамики, но и направлением, в котором меланхолик-скрипач призван подчеркнуть изменения своего темперамента попеременным использованием сурдины. Во второй части композитор уже не пытается добиться сближения: оба мира остаются разделенными, хотя и говорят одновременно, каждый в своем темпе, движении и тембре. Дружеское понимание не достигается финала, когда каждый принимает что-то от характера другого.

Все это могло бы быть забавной и живописной игрой, если бы не было выражено посредством увлекательной и блестяще характеризующейся музыки. В то время, когда господствовали эстетические принципы так называемого "единства аффекта”, творчество Баха означало не только неслыханную революцию в понимании духа и формы, но и новый взгляд на человека - уже не в его хорошо интегрированной средневековой целостности, а в разделенном состоянии ума, как и подобает современности. По этой причине рассматриваемая соната представляет не только исторический интерес, но и представляет собой художественно и психологически увлекательное произведение. Как видно из современных обзоров и переписки, она вызвала исключительно благоприятный отклик.

Устный комментарий Баха к этой сонате является, однако, ключом к пониманию других произведений, написанных им в данный период. Действительно, подобный "разговор” происходит между флейтой и скрипкой в сонате ля бемоль мажор, сочиненной в 1748 году и напечатанной вместе с сонатой ля минор. Что касается красноречия, то оно нисколько не отстает от первой сонаты, а музыкальная красота быть может даже превосходит ее, ибо течение ее не так тесно связано с литературной программой. Трио-соната ми мажор (сочинена в 1749 году) придает особое очарование использованию двух флейт, которые предопределяют весь ее характер. Это оригинальная и завораживающая музыка ранее неслыханная по природе. Открывающая тема, охватывающая 17 тактов, производит эффект возбужденного человеческого языка: сильный подъем, внезапный обрыв, колебание, момент поиска, новое начало и окончательное изречение. Мы могли бы непосредственно сопроводить словами многие части великолепного адажио. В юмористическом конце причудливого финала один инструмент за другим исчезает.

Таким образом, под скромным техническим названием "трио-сонаты” скрывается неожиданное богатство красноречивой и новаторской музыки, которая подтверждает блестящую оригинальность самого выдающегося из сыновей Иоганна Себастьяна.