1. Giuseppe Verdi Aida, opera (Se quel guerrier io fossi...Celeste Aida) 2. Gaetano Donizetti L'elisir d'amore, opera (Una furtiva lagrima) 3. Giacomo Puccini La boheme, opera (Che gelida manina) 4. Giuseppe Verdi La forza del destino, opera (La vita e inferno..O tu che in seno) 5. Francesco Cilea L'Arlesiana, opera (E la solita storia del pastor) 6. Giuseppe Verdi Un ballo in maschera, opera (Di tu se fedele) 7. Giuseppe Verdi Un ballo in maschera, opera (Forse la soglia attinse..Ma se m'e forza perderti)
8. Umberto Giordano Andrea Chenier, opera (Un di all'azzuro spazio) 9. Umberto Giordano Andrea Chenier, opera (Come un bel di di maggio) 10. Franz Schubert Ellens Gesang III ("Ave Maria"), song for voice & piano, D. 839 (Op. 52/6) 11. Georges Bizet Agnus Dei, for voice & piano (or orchestra) (Intermezzo from L'arlesienne Suite No. 2/6) 12. Giuseppe Verdi Requiem Mass, for soloists, chorus & orchestra (Manzoni Requiem) (Ingemisco) 13. Giuseppe Giordani Caro mio ben, for voice & piano (or orchestra) 14. Ernesto de Curtis Torna a Surriento, for voice & piano (or orchestra) 15. Paolo Tosti L'Ultima Canzone for voice & piano/orchestra 16. Salvatore Cardillo Core 'ngrato (Catari), for voice & orchestra 17. Luigi Denza Funiculi Funicula, for voice & orchestra (& chorus ad lib)
CD2
1. Giuseppe Verdi Rigoletto, opera (La donna e mobile) 2. Georges Bizet Carmen, opera (Il fior che avevi a me) 3. Giacomo Puccini Tosca, opera (Dammi I colori !...Recondita armonia) 4. Giacomo Puccini Tosca, opera (E lucevan le stelle) 5. Ruggero Leoncavallo Pagliacci, opera (Recitar !..Vesti la giubba) 6. Pietro Mascagni Cavalleria rusticana, opera (melodramma) in 1 act (Mamma, quel vino e generoso) 7. Pietro Mascagni Isabeau, opera (leggenda drammatica) in 3 acts (E passera la viva creature)
8. Gioachino Rossini Stabat mater for 2 sopranos, tenor, bass, chorus & orchestra (Cujus animam) 9. Cesar Franck Panis angelicus for tenor, organ, harp, cello & bass 10. George Frederick Handel Serse (Xerxes), opera, HWV 40 (Fronde tenere..Ombra mai fu) 11. Charles Gounod Ave Maria, for voice & piano (after Bach's Prelude No. 1 from Well-Tempered Clavier, Book 1) 12. Giulio Caccini Amarilli mia bella, for voice & continuo (from "Le Nuove musiche") 14. Jean-Paul-Gilles Martini (aka J.P. Schwarzendorf) Plaisir d'amour, for voice & piano (or orchestra) 15. Eduardo di Capua O sole mio, for voice & piano (or orchestra) 16. Paolo Tosti La Serenata for voice & piano/orchestra 17. Gioachino Rossini La danza. Tarantella Napolitana ("Gia la luna e in mezzo al mare"), for voice & piano 18. Paolo Tosti Aprile for voice & piano (or orchestra) 19. Ruggero Leoncavallo Mattinata ("L'aurora di bianco vestita"), song for voice & piano (or orchestra)
ИЗБРАННОЕ (bonus):
01 Donizetti - L'Elisir d'Amore (Act 1). Quanto e bella (1930-е) 02 Bizet - Pescatori di perle [Les Pecheurs de perles] / Romance de Nadir. Mi par d'udir ancora (1930-е) 03 Leoncavallo - Pagliacci (Act 2). No, Pagliaccio non son! (1933) 04 Leoncavallo - Pagliacci (Act 2) / Serenata d'Arlecchino. Ah! Colombina (5.7.1934) 05 Mascagni - Cavalleria rusticana / Siciliana. O Lola ch'hai di latti la cammisa (1930-е) 06 Puccini - Manon Lescaut (Act 2). Ah! Manon mi tradisce (14.6.1941) 07 Massenet - Manon (Act 2) / «Il sogno». O dolce incanto. (1931)
08 Giordano - Fedora (Act 2). Amor ti vieta (23.1.1940) 09 Verdi - Rigoletto (Act 3) / Bella figlia dell’amore (& Amelita Galli-Curci, soprano; Louise Homer, contralto; Giuseppe de Luca, baritone, 16.12.1927) 10 Bizet - Les Pecheurs de perles (Act 1) / Duet. Au fond du temple saint (& Giuseppe de Luca, baritone) (1930-е) 11 Claudio Monteverdi - Arianna / Lamento d'Arianna. Lasciatemi morire (1947) 12 Christoph Willibald Gluck - Paride ed Elena (Act 1). O del mio dolce ardoro (1935) 13 Meyerbeer - L'Africana (Act 4). O Paradiso (27.12.1928) 14 Puccini - Turandot (Act 3). Nessun dorma (1949) 15 Fromental Halevy (1799-1862) - La Juive (Act 4). Rachel, quand du Seigneur (1946) 16 Verdi - Trovatore (Act 4). Ai nostri monti (& Cloe Elmo, mezzo soprano, 1940) 17 Puccini - Madama Butterfly (Act 1). Viene la sera (& Toti Dal Monte, soprano, 1939) 18 Puccini - La Boheme (Act 1). O soave fanciulla (& Maria Caniglia, soprano, 1937) 19 Puccini - Manon Lescaut (Act 3). Che awien?! ... Ah! non v’awicinate … No! Pazzo son! (1940) 20 Eduard Lalo (1823-1892) - Le Roi d’Ys (Act 3). Puisqu’on ne peut flechir … Vainement, ma bien aimee (1946) 21 Massenet - Werther (Act 3). Ah! Non mi ridestar (1946) 22 Mozart - Don Giovanni (Act 1). Dalla sua pace (12.5.1939) 23 Mozart - Don Giovanni (Act 2). Il mio tesoro (5.6.1939) 24 Donizetti - Lucia di Lammermoor (Act 3 - Scene 2). Tu che a Dio spiegasti l’ali (& Ezio Pinza, bass, 12.12.1927) 25 Ponchielli - La Gioconda (Act 2). Cielo e mar (18.12.1929) 26 Giuseppe Pietri - Maristella (Act 1). Io conosco un giardino (23.1.1940) 27 Ernesto de Curtis - Song: Non ti scordardi me (1935) 28 Teodoro Cottrau (1827-1879) - Song: Santa Lucia (1933)
Сразу после Второй мировой войны на экранах советских кинотеатров демонстрировались трофейные фильмы, среди которых были «Не забывай меня» (с одноименной песней Эрнесто де Куртиса), «Ты моё счастье», «Где моя дочь?». Сюжеты фильмов незатейливы и схожи: толстяк-коротышка влюбляет в себя роскошных красавиц — исключительно своим чарующим голосом. Народ валом валил в кинотеатры, чтобы ещё и ещё раз увидеть обаятельного толстяка и услышать его волшебный голос. Некоторые почитатели просмотрели эти фильмы по 50 раз и более, не догадываясь, что в них снялся величайший тенор того времени, преемник великого Карузо — Беньямино Джильи. В 1950-х годах патефонные пластинки с записями Джильи, Скипы, Гранфорте, Галли-Курчи выпускались в нашей стране огромными тиражами, ни одна вечеринка не обходилась без прослушивания пластинок с оперными ариями в исполнении этих артистов. И, тем не менее, именно голос Джильи был по-настоящему любим, и не смолкал в колодцах дворов, доносясь из выставленных в окнах патефонов. Беньямино Джильи был любимцем, как простой публики, так и утончённых меломанов. Оставаясь вне политики, он выступал на приёмах Гитлера и Муссолини, а по окончании войны — перед генералитетом союзнических войск. Солдаты в окопах, по обе стороны фронта, слушали Джильи на портативных граммофонах. И даже угрюмый Сталин по ночам в своём кабинете заводил его пластинки… Дебют Джильи проходил в театре «Сочале» близ Венеции 15 октября 1914 г.: он выступил в опере А. Понкьелли «Джоконда». Опера была очень популярна, в первую очередь потому, что содержит в себе много эффектных арий, дающих возможность певцам показать себя. Ария Энцо «Небо и море» считалась в «Джоконде» самой знаменитой. Она заканчивается словами: «Ах, приди, ах, приди!» («A vieni, a vieni!»). По Понкьелли, последняя нота в ней была соль, однако публика всегда требовала от исполнителя заканчивать на си-бемоль. Накануне дебюта Джильи занервничал, опасаясь не взять злосчастную ноту. Дирижер Джузеппе Стругани, пытался успокоить Джильи: «Всё остальное на репетициях вы пели блестяще. Почему бы вам не остаться верным оригиналу и не брать здесь соль?» Джильи послушался маэстро и два спектакля подряд брал соль. Это вызвало негодование публики, а среди оркестрантов и хористов уже поползли слухи: «Возможности Джильи довольно ограниченны!» К третьему спектаклю Джильи был всем этим весьма раздражён, и когда он подошёл к концу арии, то неожиданно почувствовал прилив смелости и всем своим голосом взял злополучное си-бемоль. Как вспоминает сам Джильи, «в ответ разразилась невероятная овация — первая овация за время моей совсем ещё недолгой жизни на сцене». После этого случая проблем с си-бемоль у певца не было. Все последующие годы его пение отличала изумительная лёгкость интонирования самых высоких нот, вплоть до знаменитого до. Об этом свидетельствует и сделанная в 1921 г. запись упомянутой арии. Через некоторое время Туллио Серафин приглашает Джильи петь в генуэзском театре «Карло Феличе»: здесь, кроме «Джоконды», Джильи поёт в «Тоске» Дж. Пуччини и в «Манон» Ж. Массне. Грёзы де Грие «Мечты» («Il sogno») Джильи исполнял изумительно (запись этой арии была сделана в 1931 г.). И хотя эта ария поётся sotto voce (вполголоса) и не требует демонстрации каких-либо технических возможностей, слушая её, мы замираем от ощущения музыкального волшебства. Эту арию кроме Джильи замечательно, хотя и по-разному, пели ещё два оперных корифея — Энрико Карузо и Тито Скипа, но такого волшебства они не достигали. Первый головокружительный успех принесло Джильи исполнение партии Фауста в опере «Мефистофель» А. Бойто в миланском театре «Ла Скала» в 1918 году. Участвовать в этом юбилейном спектакле певца пригласил Артуро Тосканини. Отдадим должное проницательности выдающегося маэстро: по его приглашению еще в 1901 году в «Ла Скала», в том же спектакле, дебютировали ещё неизвестный в Европе бас Фёдор Шаляпин и, можно сказать, юный тенор Энрико Карузо. Опера А. Бойто «Мефистофель» из-за сюжетного сходства всегда находилась (причём незаслуженно) в тени знаменитого «Фауста» Ш. Гуно. Причину этого Джильи объясняет так: «„Мефистофель" Бойто, несомненно, более интеллектуальное произведение и по духу гораздо ближе к творению Гёте. Но в „Мефистофеле" трудно петь...» И это действительно верно! За всю историю постановок оперы только Шаляпин (и, возможно, Адам Дидур) смогли достойно исполнить партию Мефистофеля. Партия Фауста в опере также непроста. Джильи потратил немало времени, чтобы обнажить скрытый в ней драматизм, и это ему удалось! Приглашения петь Фауста в «Мефистофеле» Джильи затем получал неоднократно, в том числе от Пьетро Масканьи, пользовавшегося тогда огромнейшим авторитетом. После юбилейного спектакля в «Ла Скала» перед Джильи открылись двери всех оперных театров. Начались почти непрерывные гастроли по миру. В сезон 1920 года Джильи подписывает контракт с нью-йоркским театром «Метрополитен-опера» и дебютирует там в роли Фауста в опере «Мефистофель». В этом уже знаменитом театре он участвует во множестве спектаклей: «Тоске», «Богеме», «Мадам Баттерфляй», «Манон Леско» Дж. Пуччини, «Силе судьбы», «Травиате» и «Риголетто» Дж. Верди и т. д. Работа Джильи в «Метрополитен-опера» продолжалась 12 лет. Именно в этот период его голос, как отмечали музыкальные критики, удивлял неописуемой красотой. В апреле 1932 года состоялись прощальные спектакли Джильи в «Метрополитен-опера», после которых певец возвратился в Европу и возобновил свою гастрольную деятельность, которая продолжалась до середины 1950-х годов. Последнее выступление артиста состоялось в Вашингтоне 25 мая 1955 года — на этом концерте Джильи спел любимую им арию Васко да Гама из оперы «Африканка» Дж. Мейербера. Выступая в «Метрополитен-опера» и во многих других театрах мира, Джильи, в партнерстве с такими мастерами, как Джованни Мартинелли, Джузеппе де Лука, Эцио Пинца, Амелита Галли-Курчи, Лукреция Бори, создал потрясающие по своей проникновенности оперные образы. К счастью, многие из них сохранились на грампластинках на 78 об/мин, выпускавшихся в то время фирмами «Victor» и «His Master’s Voice» громадными тиражами. Дискография записей Джильи весьма велика. Кроме множества отдельных арий, дуэтов и оперных сцен с его участием, а также неаполитанских песен, были записаны целиком ряд опер. Первые грамзаписи голоса Джильи — естественно, акустические — были сделаны в 1918 году представителем компании «HMV» техником Фредом Гайсбергом, урождённым лордом Чемберленом, известным по участию в записях Фёдора Шаляпина. Джильи вспоминает, как на другой день после пробной записи ему дали её послушать: «Это было совершенно необычайно — сидеть молча в кресле и слушать свой собственный голос. Но ещё больше поразило меня другое: я сразу заметил удивительное сходство моего голоса с тем, который слышал накануне, когда проигрывали пластинку с записью Карузо». И это на самом деле было удивительно. В самом начале 1920-х годов Джильи, который до этого никогда живьём не слышал Энрико Карузо, по манере пения действительно был похож на первого тенора мира. Это сходство постоянно муссировалось в прессе. Заголовки нью-йоркских газет гласили: «Тенор со странным именем встал рядом с Карузо» — или: «Джильи очень похож на Карузо в молодости». С вопросами об этом сходстве репортеры буквально осаждали Джильи, и тот неизменно повторял одно и то же: «Я не хочу быть вторым Карузо. Я хочу быть только Джильи». И Джильи им стал. К этому времени у певца сформировался вкус, раскрылось фантастическое обаяние и лиризм, которые принесли ему неслыханную любовь публики. И сам по себе голос Джильи, сохранившийся для нас в его записях, покоряет и поныне — один из самых прекрасных лирических теноров всех времён, особенно тёплый и мягкий в среднем регистре, отличающийся уникальной красотой тембра, замечательно гибкий, изысканный, когда он поёт в mezza voce, полный и звучный, когда он поёт во всю силу. Драматическая напряжённость, эмоциональная жизненность и выразительность, свойственные пению Джильи, являются для него характерными и отличительными чертами. Нельзя не упомянуть особо и тот обелённый звук, тот "укреплённый фальцет" — то неповторимо нежное пение, которое особенно любимо публикой и стало визитной карточкой великого певца.
Читайте внимательно по контексту. Это надо понимать не с наших позиций, а как бы глазами Джильи в период 1918-1920 гг. (от момента создания оперы Бойто в 1868). Может быть, это не достаточно четко выражено, но подразумевается именно так. Данная часть статьи рассматривает все события не из нашего времени, а изнутри событий, связанных со становлением Джильи
На комм. 4: насколько я понял, трек 14 второго диска нужно залить заново? Или лучше перезалить весь архив Gigli_2CD ? Скачавшим брак приношу извинения: сделаю сейчас и то и другое.
Архив двух CD перезалил, ссылки скорректировал. Первая действует на скачивание двух CD, вторая - бонуса: дополнительно избранных записей, которые, думаю, по меньшей мере не хуже того, что на дисках
Please Dimitri, can you give us some info about bonus CD? is no covers in your archives, or maybe you can upload some scans? Please, please (Thank you in advance!!)
«Bonus» - это не один конкретный CD. Это то лучшее, что мне удалось любовно собрать (избрать) с множества CD с записями, как самого Джильи, так и Джильи в компании с другими выдающимися певцами I половины XX в. Мне хотелось, чтобы представление о Джильи было максимально дополнено его исполнительскими шедеврами, отсутствующими на двух CD «Great Opera – Tenors - Gigli». Использованных мной дисков при этом так много, что привести их covers or scans для меня весьма проблемно. Однако необходимую информацию из буклетов этих CD я перенёс в теги flac-файлов, а также опубликовал в виде трек-листа в данном посте
Dimitri Thanks for your clarification, I thought I had chosen a disk specifically as a "bonus"which is what I would do either, but since it is a selection, is more than exceptional. And as said Pedro Vargas, a Mexican singer (better known as "The Tenor of the Americas "): Very grateful, very grateful, very grateful ... Many hellos from Peru (South America in this world).
Если иметь в виду редчайшую красоту пения и самого голоса Джильи, то эстетически он действительно близок к бельканто. Если иметь в виду реалистичность подхода Джильи к созданию образов своих героев, то он близок к веристам, причём в самом лучшем смысле этого слова. Джильи, мне кажется, настолько большой, великий певец, что отнести его однозначно к какому-то направлению невозможно (в отличие, например, от чистого представителя бельканто Лаури-Вольпи)
Димитрий! А зачем же Вы сравниваете Джильи и Лаури-Вольпи? Они ведь разные хотя бы по типу голосов: Джильи - lirico spinto, в Лаури-Вольпи - это тенор драматический. Если Джильи мог как никто другой варьировать окраску своего голоса, имел очаровательный медиум и славился мягкостью, сладостностью своего тембра ( и характера, кстати!), то другой имел блистательный, "разящий как остриё кинжала" (Тоти даль Монте) верх, большую силу голоса и темперамент для партий Поллиона, Арнольда, Рауля и так далее. А Джильи в драматических партиях отнюдь не блистал. За Арнольда и Рауля даже не брался, даже Калаф ему оказался, по его же признанию, в общем, не по голосу.
Ну, впрямую не сравнивали, естественно, но... Лаури-Вольпи, однако-ж - не певец стиля bel canto, как Вы его характеризовали, отнюдь. Для Лаури-Вольпи, как исполнителя, ориентирами были два тенора: Карузо и Таманьо. Причём, если в технике, манере звукоизвлечения он явно больше симпатизировал Таманьо, то как художественный феномен Карузо был для него "аки орёл в небе парящий"... Репертуар Л-В. был достаточно традиционным для того времени: преобладал Верди и Пуччини.
Может быть, Вы и правы. Но Топтыгин когда-то говорил, что Лаури-Вольпи яркий представитель стиля bel canto, в отличие от Джильи, который ближе к веристам.
Топтыгин высказался кратко, а, уходя с сайта, к несчастью, все свои комментарии удалил. Жаль. В его лице Вы бы имели более достойного собеседника чем я...
Дима! Я знаю много людей, которые прекрасно разбираются во многом, в т.ч. и в искусстве пения, но они всегда обосновывают свои высказывания или мнения. Аpriori такие вещи всё же утверждать нельзя... Как-никак, много людей, которые хотели бы знать, ОТЧЕГО тот или иной ярлык навешен на того или иного...
Да нет, это не ярлык и не утверждение. Я только хотел дословно восстановить утраченный здесь коммент Топтыгина. В общем-то, это было сказано им мимоходом, не более того. Но Топтыгину, думаю, было бы, что сказать в подтверждение своих слов в диалоге с Вами. Остается только пожалеть, что сайт лишился такого участника. Но можно порадоваться, что у нас есть Вы.
Вы знаете, я, как и многие миллионы людей, являюсь поклонником Джильи. Вот так отбирать любимые в его исполнении вещи, как ВЫ, я бы не отважился... И лень, и времени нет, и количество таких вещей у него (на мой вкус) очень большое! Да и просто наследство запечатленного в записи Беньямино Джильи огромно. Мастер он был превосходный, голос сладостный, а обаяние просто неисчерпаемое... После Карузо ни один тенор не имел такой славы. Кстати, далеко не последнюю роль сыграл кинематограф. И не столько исполнение популярнейших арий и дуэтов принесло ему всемирную славу, сколько песни!... Как он их пел!!! - "Три розы", "Солдат-неаполитанец", "Одиночество", "Скажите, девушки", "Катари", "Песня о Неаполе", "Далёкая Санта-Лючия" и так далее и так далее....
Приятный во всех отношениях голос! Античный носок* и густой чёрный волос. Как нищий умел клянчить** бурю оваций. Чтоб Джильи любить, хватит мне мотиваций!
* "Какие перышки, какой носок! И, верно, ангельский быть должен ..." (И. А. Крылов) ** нарочитые требования аплодисментов на сцене (как писал Эрнест Ньюман "как живописно выглядящий нищий клянчит милостыню у прохожих")
А может быть можно задники выложить? А то остановились как-то на пол-пути - только фронт(???). Неясно ведь на первых двух СD "когда?" и "с кем?" Был бы очень признателен.
Сканы двух СD, о которых Вы просили, мне удалось, наконец, сделать, вот ссылка: http://files.mail.ru/17AC6Z
Что же касается сканов бонуса, то с ними сложнее. Как я уже писал выше, использованных мной при составлении Избранного (бонуса) дисков довольно много, и отсканировать их обложки и затруднительно, и не вполне было бы корректно, так как там много лишнего. Однако всю необходимую информацию из буклетов этих CD я внёс в подробный трек-лист в данном посте, а также в теги самих flac-файлов.
Как по мне,истинное bel canto было во времена Гризи,Паста,Кольбран... К сожалению мы их не услышим.А Джильи прекрасный певец-споров нет.У меня уже 40 лет его пластинка с ,неополитанскими песнями.Димитрий,благодарю.
Мы ТАК думаем, потому что читали отзывы современников о Кольбран, Гризи, Паста, Тамберлика, Марио... Читали отзывы - только и всего. Каково было их мастерство - это нам неведомо. И как бы мы оценили их мастерство, доведись нам услыхать их - неведомо. Ведь вот сейчас можно прочесть о том или ином исполнителе такие хвалебные слова, что даже поражаешься, как это ты не услыхал, хотя был на этом концерте, спектакле и т.д. ?! Правда, сейчас есть звукозапись... Но и ей верить нельзя: звукоинженеры навострились... Если говорить о стиле bel canto, то он существует, без сомнения. Если говорить о манере, т.е., собственно, о красивом, изысканном звуковедении, совершенном пении, то и оно было и есть.
https://mega.nz/file/ht4HQRyB#J0eDv1_G67KHw703XCvJwL1J1v-zc29gZYADHazVvB0 ссылка на 2CD
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон "об авторском праве и смежных правах".