В двух-трех словах этот диск не аттестуешь. В менее сжатом виде история такова. В городе Барселона должна была проходить выставка Караваджо, и каталонские культурные власти старались этому событию придать самый возвышенный культурный статус, в том числе призвав для поддержки проекта Жорди Саваля и его музыкантов. Изначально речь шла только о том, чтобы знаменитый музыкант-аутентист просто разработал сопровождающую выставку концертную программу, ну вроде наших "Декабрьских вечеров". Жорди Саваль вместо этого (вместе со своими ближайшими друзьями-музыкантами) создал, по существу, совершенно новое музыкальное произведение в семи частях, озаглавленное в переводе с латыни "Слезы Караваджо".

Здесь семь частей ("стаций"), то есть "стояний"), состоящих из нескольких пьес. Часть из них - совместные импровизации маленького инструментального ансамбля (скрипка, арфа, виолы), часть - композиции для более крупных составов, но инструменты все равно старинные. И сама стилистика, сама меланхоличность этой музыки, ее мрачный колорит должны, с одной стороны, отсылать к музыкальному наследию раннего барокко, а с другой -- к самой живописи , ее глубоким теням и давящему фатализму. Семь частей приблизительно соотнесены с семью самыми знаменитыми полотнами художника; в буклете соответственно имеются искусствоведческие эссе, а также статья Саваля, который рассуждает о взаимоотношениях живописи и музыки, цитируя Кандинского(!), Гете и Метерлинка.

Вроде бы сам дирижер ничего радикально нового тут не совершает. Собственная музыка? -- но она чаще всего основана на подлинных старых мелодиях и исполняется в строго старинной манере. Свободные импровизации, в конце концов запросто приобретающие характер вольных "фантазий на тему"? Так и раньше было то же самое: музыка, зафиксированная на письме с такой точностью и обстоятельностью, чтобы не пришлось ничего додумывать и импровизировать, появилась только в XVIII веке. Свои прекрасные и с неподдельным, в самом деле, мастерством выделанные "додумки" и импровизации Жорди Саваль редко в каком из предыдущих дисков не использовал. Его слушатель до такой степени избалован то фольклорной, то джазовой смачностью интерпретаций музыкальной старины, что в этом случае там и сям прорывающуюся современность звучания воспринимает без тени смущения.

Иначе говоря, на самом деле тут своего рода Рубикон. Извлекали-извлекали из архивов раннюю музыку, дошли со временем до той, которую для исполнения приходится заново достраивать, как динозавра по частям скелета. А теперь оказывается, что эта достройка так хорошо работает, что можно и одной ма-а-аленькой косточкой обойтись или вообще без нее. Это не стилизация, это просто переживание старинной музыкальной культуры, зашедшее так далеко, что даже, вот парадокс, и не требует очередных новооткрытых партитур, а может производить все непосредственно из себя. И, что интересно, результатом все равно можно заслушаться.

 

 

Composer: Jordi Savall | Texts: Dominique Fernandez
Performer: Hesperion XXI, Pierre Hamon, Luca Guglielmi, Matthias Spaeter, Riccardo Minasi.
Orchestra: Le Concert des Nations
Director: Jordi Savall
Tracks Listing

STATIO I
1. Cantus Caravaggio I 2’29
2. 1 Lachrimae Tristes 3’12
3. Deploratio I 3’52
4. Planctus Caravaggio 2’10

STATIO II
5. Extasis 2’08
6. Fantasia (after «Moro, Lasso» de Gesualdo) 3’29
7. 2 Lachrimae Invocantis 2’20
8. Sinfonia di Guerra (after Monteverdi) 0’47
9. Pugna & Damnatio 1’53

STATIO III
10. Imploratio 1’37
11. Deploratio II 3’18
12. Concentus (d’après Rossi) 5’27
13. 3 Lachrimae Dolcissima 2’32

STATIO IV
14. Durezze e ligature (after Trabacci) 2’54
15. Umbare (Passacaglia) 2’16
16. Cantus Caravaggio II «Libertas» 2’25
17. 4 Lachrimae Amara 2’14

STATIO V
18. Transitio 0’33
19. Passacaglia 3’16
20. 5 Lachrimae Dolente 1’45
21. Deploratio III 3’09
22. Consonanze Stravaganti (after Trabacci) 1’40

STATIO VI
23. Cantus Caravaggio III «Extempore» 1’56
24. 6 Lachrimae Gementes 2’00
25. Spiritum Morientis 3’09
26. Liberatio 2’06

STATIO VII
27. Deploratio IV 3’47
28. 7 Lachrimae Exultantes 2’32
29. Planctus Caravaggio II 4’13
30. Cantus Caravaggio IV «in Memoriam» 1’17