Первый фортепианный квартет (1879) Форе, да и вообще, вся его камерная музыка  подтверждает, что французский композитор был наделён удивительным мелодическим даром. Кроме того, он первым из французов поднял камерно-инструментальную музыку до уровня симфонической, превратив тот же квартет в концерт для фортепиано и струнных. Форе открыл своим творчеством период обновления в музыке Франции (так называемую "Прекрасную эпоху") переступив черту традиционного романтизма - классические образы Шумана и Сен-Санса подвергаются у Форе импрессионистскому осмыслению. Расширяется арсенал используемой гармонии - от минорной и мажорной пентатоник до фригийского и миксолидийского ладов. Его лучшие мелодии напевны, в них сказалось воздействие вокальной лирики самого Форе и григорианских песнопений. В строении цикла Форе следует извечной бетховенской концепции движения "от мрака к свету" - мрачные мотивы противопоставляются светлым, лёгким, радостным, однако они тоже расцвечивается новыми красками - полутонов-полутеней-полунамёков, сочетанием диатоники и хроматики. Воздушная невесомость новых образов, созданных Форе становится антитезой конструктивной плотности. Борьба этих двух начал - мрака и света, определённости и невесомости и составляет содержание сочинений Форе. Исход борьбы этих начал представлен в финале квартета, открывающимся ликующе-восторженной мелодией. Как на волнах несомая в ликующих взлётах арпеджио, она предстаёт в ослепительном блеске аккордовых ритмов партии фортепиано. Звонкой лидийской каденцией заканчивается эта камерно-концерная симфония торжества и радости.

Второй фортепианный квартет (1886) - самое своеобразное сочинение раннего Форе. Кажется всё сконцентрировалось в этом причудливом, полуреальном-полумиражном произведении: и страстная привязанность к жизни, и первые видения смерти, и светлые воспоминания о детстве, омрачённые горечью утраты близких, - и над всем этим вулканическая стихия круговорота танца. Во втором квартете в новом качестве предстают три важнейших стилистических компонента музыки Форе: во-первых - модальная изменчивость, гармоническая красочность, и полифоническая насыщенность мелодического языка, во-вторых - полиритмическая раскованность и гибкость построений и, в-третьих - композиционная монолитность музыкальной ткани. Как гимническое песнопение во славу жизни предстаёт в хоровом унисоне струнных тема главной партии первой части, интонационно навеянная началом фортепианной сонаты g-moll Шумана. Неповторимый облик теме придаёт её вполне современная сложноладовая основа, подсказанная старинной доклассической мелодикой и позднеромантической гармонией с преобладанием фригийского оттенка. 2я часть квартета - инфернальное скерцо, отмеченное остинатностью ритма, вихреобразностью мелодического движения, указывающего в этой бешеной "фарандоле" на влияние листовских образов, ставших традиционными для скерцозной музыки (к примеру, у Бартока). В третьей части квартета воображение Форе снова черпает вдохновение в образах музыки Листа - нежнейшая колыбельная, убаюкивающая тихим и мягким колыханием полна отзвуками "Утешения". Невесомость, эфемерность звучаний фортепианных арпеджио и засурдиненных струнных переносят слушателя в дивное миражное царство. Неистовость танцевального движения финала, главная тема которого отличается стремительностью и энергией восходящего движения, сродни Мефисто-вальсу. По окончании второго квинтета Форе принялся сочинять третий, но замысел был отложен на полтора десятилетия. В итоге Третий фортепианный квартет стал 1м фортепианным квинтетом

Первый фортепианный квинтет (1891-1905), написанный Форе в зените творческой славы отмечен мерным ритмическим движением музыки, полной душевного равновесия и спокойствия. Начало первой части квинтета подобно "Аве Марии" Баха-Гуно. Это прекрасный образец фореевского ровного пения - тихие перезвоны фортепианных арпеджио и унисонная мелодия струнных, уравновешенная, но ладово-переменчивая в оттенках эолийского, дорийского и лидийского ладов. Тень скорби вносит в эту краткую и умиротворённую мелодию надежды грустную ноту. Но тем динамичнее порыв к преодолению страдания. Побочная партия закрепляет в интонационно-тематическом комплексе черты мажорной просветлённости и хроматической утончённости. В репризе полностью господствует главная тема, звучащая пылко и мужественно. Во второй части возникает потрясающая по красоте бесконечная мелодия, в среднем разделе приобретающая черты светлой воздушной мечтательности. Финал квартета - новый контакт с искусством Бетховена. Многие сравнивали его мелодию то с "Одой к радости" из Девятой симфонии, то с пьесой Рамо "Радостная". Только у Форе более размеренно-величавая поступь и более богатая ладовая шкала. Полимелодическая ткань последних страниц квинтета полна подлинно юношеской гармонической свежести.

Второй фортепианный квинтет  (1921) - одно из высших достижений позднего Форе. По свидетельству Шарля Кёклена, им восхищались все от Роже-Дюкаса до Жоржа Орика и Франсиса Пуленка. Начальная размашистая и энергичная фраза навеяна аттической мелодией "Пенелопы". Но этот величественный порыв умеряется грацией ритмических отклонений. Уже в следующей фразе на первый план выступает григорианская мягкая плавность. Неторопливое развитие темы подготавливает построенную на интонациях Улисса побочную тему первой части, окутанную нежными переливами прозрачной фортепианной фактуры. В коде объединяющей все темы гармоническое сопровождение чарует гулом колокольного перезвона (излюбленный композитором образ радостного ликования). Во второй части - Скерцо - этот гул переходит в ослепительный каскад звучаний. Скерцо основано на свободном неожиданном противопоставлении и капризном контрапунктическом переплетении стремительных гамм, поющих гимн жизни. В иную атомосферу личных печальных размышлени переносит третья часть, начинающаяся с нежного Ламенто. Утешение несёт вторая, хоральная мелодия, заключение которой просветляет печаль. В финале движение приобретает характер вальса-каприса, в круговороте которого звучат темы предыдущих частей. Венцом всему развития является торжественно ликующий аккорд, напоминающий нам о концовке оперы "Пенелопа" - гимне Зевсу.

Первая скрипичная соната Форе (1876) стала хронологически первым шедевром французской камерной музыки периода обновления. Открывающая сонату главная тема построена в виде гибкого перехода от нежной и порывистой шумановской по характеру мелодии к её минорному завершению, полному бетховенской напористости и энергичности ритма и движения. Последующие разделы лишь развивают внутреннюю контрастность исходной мелодии. В следующих частях двуплановость подчёркивается уже с помощью гармонии, отчего лирическая баркаролла 2й части и скерцозная тема 3й части приобретают черты тонкости, изысканности, ритмической пикантности. Финал концентрирует в себе всё предшествующее интонационно-тематическое развитие и является кульминационным моментом в раскрытии двух контрастных сторон единого образа.

Во Второй скрипичной сонате  (1916) обнаруживается связь с тематизмом "Пенелопы" - основные лейтмотивы оперы подвергаются переосмыслению в аспекте пережитого потрясения - событий первой мировой войны. Композитор выстраивает обобщённый план ожесточённой борьбы, одушевлённый верой в освобождение.  Экспозиция, разработка и реприза первой части предстают как ряд батальных эпизодов. Но чем яростнее воинственный пыл, тем мощнее призывы к сопротивлению и тем увереннее чувство победы.  В основу второй части положен материал Анданте из неизданной симфонии. Музыка этой части полна ласковой нежности. Желанный мир несёт музыка финала, в которой гнетущие мотивы первой части преобразуются в лёгкое и радостное движение по кругу в форме рондо, и в итоге - подъём к вершинам радости.

Первая виолончельная сонта (1917) венчает военный цикл Форе. В ней также используется материал из незавершённой симфонии d-moll. В этой сонате предельно обострён контраст между ритмом, буйно-необузданным до жестокости, и мелодией, певучей, пластичной и проникновенной по тону. В образную ткань включены приметы военного времени - тревожная барабанная дробь в конце первой части, которая в финале звучит экстатически-просветлённо.

Вторая виолончельная соната (1921) проникнута чувством элегической примерённости, в ней нет ожесточённых вспышек ярости как в первой, но нет и льющейся через край радости. Средняя её часть представляет собой транскрипцию "Погребального песнопения", посвящённого 100-летию со дня смерти Наполеона. Канон этого Анданте полон просветлённого величия. Крайние части цикла покоряют своей мелодичностью - гибкой, непрерывной и драматически-экспрессивной в начальном Аллегро, и лёгкой, импульсивной в вакхически полётном финальном Аллегро виво.

В Фортепианном трио (1923) неожиданное иронично-насмешливое преломление получает извечная драма человеческой жизни и смерти. Лишь на первый взгляд в нём всё кажется привычным - лирико-драматичная первая часть, элегичная вторая. При внимательном же вслушивании в музыку трио обнаруживается особая лейтмотивная значимость. Тонко и неприметно подготавливается в первых двух частях сюрприз финала - знаменитая фраза "Смейся, паяц!" из оперы Леонкавалло - на её основе строится скерцозная тема: рыдание переходит в смех, который звучит как вызов композитора судьбе, смерти и старости.

Струнный квартет (1924) Форе достойно завершает блестящую историю французской квартетной музыки периода обновления, представленную именами Франка, д'Энди, Дебюсси, Шоссона, Равеля, Ропарца. Стиль его первых двух частей - строго контрапунктический, предельно выразительный, лишённый украшений. Финал, наоборот имеет лёгкий и шутливый характер. Главная экспрессивная тема 1й части заимствована из неизданного юношеского скрипичного концерта, во второй следует её инверсия. Воспоминания юности, выдержанные в мягкой, нежной и проникновенной гамме чередуются с ритмически напряжёнными скорбными медитациями. В финале наступает драматический перелом - переход от минора к светлому мажорному мотиву просветления. Последние страницы квартета, написанные за полтора месяца до смерти композитора поражают большой силой и внутренней энергией в утверждении жизни.

Среди других камерных сочинений Форе пьесы для скрипки и фортепиано - Колыбельная, Op. 16 (1880), Анданте, Op.75 (1897), Концертная пьеса (1903), Романс, Op.28 (1882); пьесы для виолончели и фортепиано - Элегия, Op.24 (1883), Бабочка, Op.77 (1884), Серенада, Op.98 (1908); Концертная пьеса для флейты и фортепиано (1898).

Очень красива Фантазия для флейты и фортепиано, Op.79 (1898), музыка, которой, обогащенная старинными ладами и частыми модуляциями, привлекает неповторимым сочетанием изысканности и строгости, изящества и простоты.

Форе написал также несколько сочинений для фортепиано в 4 руки, среди которых популярнейшая шестичастная сюита "Долли", Op.56 (1893-96), где Форе с любовью воссоздаёт, подобно Шуману в 'Детских сценах', мир детских забав, образы безискусственной радости. В этом детском цикле легко узнаётся почерк композитора - в мягких постепенных очертаниях мелодическо линии ("Колыбельная"), в изящной изобразительности синкопированного ритмического рисунка ("Мяу"), в струящихся прозрачных арпеджио контрапунктически выразительной гармоническо фактуры ("Сад Долли"). Психологической правдивостью покоряют следующие пьесы - четвёртая ("Китти-вальс") и пятая ("Нежность"), некоторыми приёмами напоминающие балетную музыку. В последней пьесе цикла ("Падеспань") - яркой жанровой зарисовке, навеянной образами Испании, манера Форе предвосхищает Равеля

Известна также 4х ручная фортепианная пьеса "Сувенир из Байрейта", фантазия в форме кадрили (1888) - шуточный парафраз на темы "Кольца Нибелунга" Вагнера (своего рода пародия на всеобщее вагнерианство и вызов кружку Франка), и два переложения оркестровых сочинений -  Симфоническая интермедия (1864) и Симфоническое аллегро, Op.68 (из сюиты op.20, 1873).

Исполняют французские звёзды:
Жан-Филипп Коллар, Самсон Франсуа, Пьер Барбизе, Бруно Ригутто, Эрик Хайдсик - фортепиано
Кристиан Ферра, Жан Клод Бернед, Огюстен Дюмэ - скрипка
Поль Тортелье, Поль Буфиль, Фредерик Лодеон- виолончель
Мишель Дебо - флейта
Квартет Parrenin, квартет Bernede
Записи 1964-1983 годов

Послушать
http://mshare.ru/1231410976
http://mshare.ru/1870804012

Gabriel Faure (1845-1924)

Musique de Chambre

Pierre Barbizet, Jean-Philippe Collard, Samson Francois, Eric Heidsieck, Bruno Rigutto
Christian Ferras,  Jean-Claude Bernede, Augustin Dumay, Paul Boufil, Guy Chene
Quatuor Bernede, Quatuor Parrenin

http://s008.radikal.ru/i305/1106/d4/2eef898d92ce.jpg
http://s59.radikal.ru/i165/1106/93/705800c04aa3.jpg

CD 1

Sonate pour Violon et Piano No.1 En La Majeur, Op.13 (1876)
1. I - Allegro Molto
2. II - Andante
3. III - Allegro Vivo
4. IV - Allegro Quasi Presto
Sonate pour Violon et Piano No.2 En Mi Mineur, Op.108 (1916)
5. I - Allegro Non Troppo
6. II - Andante
7. III - Allegro Non Troppo
8. Elegie pour Violoncelle et Piano En Ut Mineur, Op.24 (1883)
9. Serenade pour Violoncelle et Piano En Si Mineur, Op.98 (1908)
10. Papillon en La Majeur pour Violoncelle et Piano, Op.77 (1884)

Christian Ferras, violin & Pierre Barbizet, piano
Paul Tortelier, cello & Eric Heidsiecke, piano

CD 2

Sonate pour Violoncelle et Piano No.1 En Re Mineur, Op.109 (1917)
1. I Allegro
2. II Andante
3. III Final : Allegro Commodo
Sonate pour Violoncelle et Piano No.2 En Sol Mineur, Op.117 (1921)
4. I - Allegro
5. II - Andante
6. III - Allegro Vivo
Quatuor a Cordes, Op.121 (1924)
7. I - Allegro Moderato
8. II - Andante
9. III - Allegro

Paul Tortelier, cello & Eric Heidsiecke, piano
Quatuor Bernede

CD 3

Quatuor pour Piano, Violon, Alto et Violoncelle No.1 En Ut Mineur, Op.15 (1879)
1. I - Allegro Molto Moderato
2. II - Scherzo : Allegro Vivo
3. III - Adagio
4. IV - Allegro Molto
Quatuor pour Piano, Violon, Alto et Violoncelle No.2 En Sol Mineur, Op.45 (1886)
5. I - Allegro Molto Moderato
6. II - Allegro Molto
7. III - Adagio Non Troppo
8. IV - Allegro Molto

Samson Francois, piano
Jean-Claude Bernede, violon; Guy Chene, viola; Paul Boufil, cello

CD 4

Quintette Pour Piano et Cordes No.1 En Ut Mineur, Op.89 (1891-1905)
1. I - Molto Moderato
2. II - Adagio
3. III - Allegro Moderato
Quintette Pour Piano et Cordes No.2 En Re Mineur, Op.115 (1921)
4. I - Allegro Moderato
5. II - Allegro Vivo
6. III - Andante Moderato
7. IV - Allegro Molto

Jean-Philippe Collard, piano
Quatuor Parrenin

CD 5

Trio pour Piano, Violon et Violoncelle en Re Mineur, Op.120 (1923)
1. I - Allegro Ma Non Troppo
2. II - Andantino
3. III - Allegro Vivo
4. Berceuse Pour Violon et Piano, Op. 16 (1880)
5. Andante Pour Violon et Piano En Si Bemol Majeur, Op.75 (1897)
6. Morceau De Concours Pour Violon et Piano (1903)
7. Romance Pour Violone et Piano, Op.28 (1882)
8. Fantaisie Pour Flute et Piano En Ut Majeur, Op.79 (1896)
9. Morceau De Concours Pour Flute et Piano (1898)
Dolly, six pieces pour Piano a quatre mains, Op.56 (1893-96)
10. I. Berceuse
11. II. Mi-A-Ou
12. III. Le Jardin De Dolly
13. IV. Kitty Valse
14. V. Tendresse
15. VI. Le Pas Espagnol
16. Intermede symphonique F major pour Piano a quatre mains (1864)
17. Souvenir de Bayreuth, fantaisie en forme de Quadrille sur les themes favoris de 'L'Anneau Du Nibelung' de Richard Wagner (1888)
18. Allegro symphonique pour Piano a quatre mains (from Suite, op. 20), Op.68 (1873)

Jean-Philippe Collard, piano
Augustin Dumay, violin & Frederic Lodeon, cello
Michel Debost, flute
Jean-Philippe Collard & Bruno Rigutto, pianos