Малипьеро, подобно композиторам Италии родственного ему направления (Респиги, Казелла, Пиццетти) был художником отчетливо выраженного интеллектуального склада. Музыкальный язык Малипьеро отличался свободой от формальных ограничений и сочетал в себе веяния импрессионизма и (в поздний период) неоклассицизма. Немало произведений, отмеченных тонкой поэтичностью и изяществом, написал Малипьеро для фортепиано. Воздействие немецкой музыки на композитора было мимолётным, гораздо сильными были впечатления от Дебюсси, Римского-Корсакова и Стравинского. Малипьеро попадает в Париж в пору многих ярких музыкальных премьер. Он узнает музыку Дебюсси, Дафниса и Хлою, Петрушку, Весну священную; сближается с Равелем, Виньесом, Роже-Дюкасом, знакомится со Стравинским. Кипучая музыкально-театральная жизнь Парижа оставляет в его сознании глубокий след. В предвоенные годы Малипьеро создает несколько фортепианных циклов — утонченных, хрупких, отмеченных чертами ностальгии и душевной надломленности: это Маленькие лунные поэмы (1910), Осенние прелюдии (1914), Проблески (1917), Азоланские поэмы (1918). В 20—30-е годы одно за другим появляются произведения, весьма различные по содержанию и стилю. В них трудно уловить какой-либо преобладающий комплекс настроений. Нередко наблюдается крайняя субъективистская замкнутость, и наряду с этим — душевная просветленность; композитор обращается к итальянской природе, но хочет передать и призрачность всего существующего; он как бы создает образы прекрасных масок, за которыми скрывается ирония, скепсис, часто оборачивающиеся мрачным гротеском (тут он сближается с Прокофьевым и Бартоком) или один лишь тлен, разрушение или жуткий оскал смерти, побеждающей жизнь. И все же в причудливом смешении тем, образов, настроений, в сложном сплетении черт преемственности и современной экспериментальности можно заметить одну относительно устойчивую тенденцию — культивирование национального музыкального стиля на основе интонаций, жанров и форм отечественного фольклора в соединении с традициями итальянской классики. Позиция человека, не нашедшего положительных идеалов в окружающем обществе, заставила Малипьеро искать эти идеалы в прошлом, в великом художественном наследии Палестрины и мастеров итальянского барокко. Его поздние неоклассические партитуры привлекают разнообразием средств тематического развития, особенно полифонических. Опираясь на глубокое и разностороннее знание памятников раннего итальянского инструментализма композитор искусно соединяет в них приемы барочного и современного письма.
Осенние прелюдии (Preludi autunnali) (1914) I. Lento, ma carezzevole (3:18) II. Ritenuto, ma spigliato (2:57) III. Lento, triste (5:41) IV. Vivace (2:55) Трогательный ричеркар (Ricercar Toccando) (1959) (5:53) Пасха (Pasqua di resurrezione) (1924) (7:50) Маски прохожих (Maschere che passano) (1918) I. Allegro vivace. Molto capriccioso (1:21) II. Lento ma non troppo. Con una certa goffagine (2:31) III. Mosso. Spiritato (0:58) IV. Un poco ritenuto. Con enfasi grottesca (3:02) V. Vivacissimo furiosamente (1:21) Азоланские поэмы (Poemi Asolani) (1918) 1. La notte dei morti (6:25) 2. Dittico (2:33) 3. I partenti (4:12) Проблески (Barlumi) (1917) I. Non lento troppo, scorrevole (2:03) II. Lento (2:19) III. Vivace, alquanto mosso (1:09) IV. Lento misterioso (3:03) V. Molto vivace (1:04)
CD2
Шесть пьес (6 piezzi) (1907) I Serenata (4:14) II. Scherzando (1:40) III. Notturno pastorale (3:22) IV. Bizzarria (1:31) V. All'alba (3:54) VI. Tarantella (2:46) Резонансы (Risonanze) (1918) I. Calmo (2:13) II. Fluido (1:15) III. Non troppo mosso (1:20) IV. Agitato, non troppo (1:10) Червь (Il Tarlo) (1922) I. Alquanto lento (2:52) II. Allegro (1:24) III. Piuttosto ritenuto (1:40) IV. Gaio (1:23) Эпитафия (Epitaffio) (1931) Хортус конклюсус (Hortus conclusus, Libro I-XIV) (1946) I. Mosso (1:34) II. Lento ma non troppo (1:50) III. Allegro (0:45) IV. Andante (2:23) V. Tranquillo (1:16) VI. Lentamente, ma fluido (1:07) VII. Allegro moderato (0:55) VIII. Tranquillo ma scorrevole - IX. Mosso (2:11) X. Pesante (0:52) XI. Piuttosto mosso - XII. Ritenuto assai (2:12) XIII. Veloce - XIV. Tranquillo ma scorrevole (1:46) Пять этюдов на завтра (Cinque studi per domani) (1959) I. Mosso moderatamente ma gagliardo (1:25) II. Un poco allegro (1:30) III. Non troppo mosso ma fluido (2:07) IV. Lento (4:28) V. Non troppo mosso (1:54) Белые и чёрные (Blanchi i Neri) (1964) I. Lento, non troppo (5:18) II. Non troppo lento (5:02)
CD3
Три прелюдии и фуга (Tre preludi a una fuga) (1926) I. Tranquillo ma scorrevole (3:52) II. Lento ma non troppo (5:33) III. Alquanto piu mosso - Fuga: Allegro, ma non troppo mosso (5:39) Маленькие лунные поэмы (Poemetti Lunari) (1909-10) I. Salmodiando, gravemente (6:04) II. Mestamente, ma non lento (3:45) III. Lugubre (3:57) IV. Presto (2:45) V. Mestamente (quasi senza ritmo) (4:07) VI. Molto lento (5:18) VII. Agitatissimo (3:59) Страдивари (Stradivario) для двух фортепиано (1955) Диалоги (Dialoghi. N.2) для двух фортепиано (1957) I. Allegro (impetuoso) (2:50) II. Andante scorrevole (7:48) III. Allegro moderato (1:42)
Кстати, у Малипьеро ещё есть 6 концертов для фортепиано с оркестром (1934, 1937, 1948, 1950, 1958, "Машинный" 1964). Ни один особенно не запомнился. Как пишут в книге по Истории музыки XX века: "Композитору более удавались малые формы. В его крупных произведениях, калейдоскопическая смена образов порой нарушает целостность драматургии, развитие приобретает характер смутного потока сознания, не подчиненного четкой концепции". Для коллекции
Пожалуйста! Малипьеро, вообще для меня пока меньше интересен, чем Респиги или Казелла, но вот фортепианные его вещи почему-то понравились. Скорее всего из-за стиля - то Дебюсси с Равелем мелькнёт, то Прокофьев, то Стравинский
Кстати, у него ещё есть 6 концертов для фортепиано с оркестром (1934, 1937, 1948, 1950, 1958, "Машинный" 1964). Ни один особенно не запомнился. Как пишут в книге по Истории музыки XX века: "Композитору более удавались малые формы. В его крупных произведениях, калейдоскопическая смена образов порой нарушает целостность драматургии, развитие приобретает характер смутного потока сознания, не подчиненного четкой концепции".
Я думаю, что "смутный поток сознания"-довольно точное определение такого рода музыки. Слушаю с перерывами целый день, местами какой-то упрощённый Прокофьев...при наличиии воображения можно услышать кого угодно в его опусах. Тягучее впечатление...интересно. что пишет господин Акопян в своей энциклопедии? или это из неё цитата?
Это из учебника цитата http://yanko.lib.ru/books/music/hist_zar_music_6_cons_f-a.htm#_Toc67989367
Акопян пишет, что его музыка в сущности диатонична, как у Дебюсси и Стравинского, но богата диссонаннтными созвучиями, разворачивается в свободных рапсодических формах. Мелодических традицонных линий почти нет (разве, что в ранних пьесах 1907 года), такой своеобразный каледоскоп. Красиво звучит, чего же боле?
1 диск - настоящая World музыка,только значка ECM не хватает.Я серьезно,кстати) 2 по первым ощущениям несколько иной...его завтра послушаю А вообще нравится,и именно этой тягомотиной - как будто северная музыка (страанно,да) Спасибо!
Пожалуйста! По-моему первый диск - Осенние прелюдии, Азоланские поэмы, Проблески - французский стиль, итальянский Дебюсси (наверное, "Образы" особенно повлияли). "Маски прохожих" - в духе Сарказмов Прокофьева
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон "об авторском праве и смежных правах".