Концерт для скрипки с оркестром Стравинского (1931) - неоклассическое сочинение, написанное  с явной ориентацией на Баха. Как и в большинстве произведений периода неоклассицизма Стравинский сохраняет здесь эпическое спокойствие, приверженность музыкальной математике и предписывает исполнителям сухую и отстраненную игру. "Прежде чем приступить к работе над концертом,- пишет композитор, - я решил поговорить с Хиндемитом, который сам первоклассный скрипач. Я спросил его, не отразится ли на моем сочинении отсутствие собственной исполнительской практики на данном инструменте. Он не только успокоил меня, но добавил, что именно это и поможет мне избежать рутинной техники и будет способствовать возникновению таких музыкальных мыслей, которые не будут подсказаны привычными движениями пальцев." Концерт не требует от солиста выдающихся технических навыков, солирующий инструмент и оркестр в нём на равных правах, и вслушиваться в странные звуки оркестрового сопровождения не менее интересно, чем в выверенные линии, вычерчиваемые скрипкой. Тем не менее всё это звучит как вполне образцовый скрипичный концерт, и в трактовке современных исполнителей вполне экспрессивно.

 

С трудом поддается классификации творчество Кароля Шимановского, польского композитора, родившегося на Украине и прожившего несколько лет в России. К 1916 году, когда писался Первый скрипичный концерт, Шимановский находился под влиянием музыкального импрессионизма, преломившегося на восточноевропейской почве совершенно особым образом. Оркестровка сочинения с ее восточным колоритом напоминает о Дебюсси и Равеле (уже вступление с его "вечерней музыкой" уводит слушателя в красивый переливчатый сон), однако французская созерцательность здесь сочетается с порывистостью (причём русской мистической, той которая от Скрябина) и славянской необузданностью.

Второй концерт (1933) - вновь тонкий и изысканный сплав разных музыкальных миров - древний гуцульский фольклор и современный музыкальный язык Стравинского, Бартока и тп. Духом народных ритмов, задором и лирической искренности наполнена партитура второго скрипичного концерта. Композитор проникает в те глубины, где находятся праинтонации славянской музыки. Не стилизация, а воссоздание звучаний скрипок, на которых играли народные виртуозы, повернув их декой к публике и держа не у подбородка, а почти на груди; воссоздание мелодий, резких, но пленительных в своей первозданной свежести, от которых, как от студеной ключевой воды, ноют зубы.

Шарль Дютуа и Шанталь Жюлье (кстати его жена, 4я, он на плохих не женится) играют Стравинского в прочувствованной манере, будто наперекор всем установкам композитора, про буйно-романтичного Шимановского и говорить нечего - это надо слушать!

Григорианский концерт для скрипки Респиги (1921) написан на темы григорианского хорала. Здесь соединилась давняя любовь композитора к французской звукописи и старинному наследию итальянской музыки - григорианским песнопениям и средневековой вокальной и инструментальной музыке. Скрипка в этом концерте играет как бы роль церковного регента, а оркестр - роль хора. Уже вступление трогает душу каждого нормального человека просветлённым религиозным чувством, во второй части звучат удивительно красивые темы, наполняющие серца сладкой истомой, а самой "григорианской" частью концерта сам композитор назвал ликующий финал "Алилуйа". По большей части работа избегает виртуозного стиля стандартного скрипичного концерта - темы и скрипичные приёмы просты, оркестровка тонка и деликатна

Осенней поэме для скрипки с оркестром (1920) Респиги предпослал вот такую поэтичную программу: "Сладкая меланхолия проникает в чувства поэта, но песня весёлого виноторговца и ритм дионисийского танца нарушают его мечтательность. Фавны и вакханки рассеиваются при появлении Пана, который идёт сквозь чащу под нежным дождем из золотых листьев." Музыка следует за этим текстом почти слово слово - солирующая скрипка звучит действительно меланхолично, вместе с оркестром она заводит архаичную григорианскую мелодию; песня "виноторговца" не пьяно-радостна, а широка и выразительна, и дионисийский кутёж начинается с зажигательного быстрого темпа и ритма без колебания. Появление Пана ознаменовано флейтовой мелодией, играемой скрипкой, мелодия перерастает в лирическое размышление, прерываемое кратким оркестровым кульминационным моментом. Музыка постепенно замирает - меланхолия, с которой началась поэма продолжается

 

Французский скрипич Пьер Амуайяль играет Респиги на старинной итальянской скрипке Страдивари 1717 года (некогда принадлежавшей нашему царю Николаю II), а Дютуа с национальным оркестром Франции добавляет изысканных оркестровых красок - заслушаешься

Igor Stravinsky (1882-1971)

Violin Concerto in Re (1931)
I. Toccata (5:42)
II. Aria I (4:18)
III. Aria II (5:52)
IV. Capriccio (6:11)

Violin Concerto № 1, op.35 (1916)
I. Vivace assai (6:10)
II. Tempo comodo. Andantino (5:35)
III. Subito vivace assai scherzando (2:56)
IV. Vivace assai (10:51)

 

Violin concerto № 2, op.61 (1933)
I. Moderato, molto tranquillo (12:22)
II. Allegramente molto energico (4:04)
III. Andantino molto tranquillo (2:22)
IV. Tempo I allegramente, animato (3:14)

http://files.mail.ru/2SMCWP
flac (потреково) / CD / буклет / 307мб

Concerto Gregoriano for violin & orchestra (1921)
I. Andante Tranquillo - Allegro Molto Moderato
II. Andante Espressivo e Sostenuto
III. Finale (Alleluja). Allegro Energico

 

http://files.mail.ru/HPWPVH 
flac