Музыкальная зрелость Рихарда Штрауса наступила рано: в совсем еще юном возрасте издательство начало печатать его сочинения. Будучи ребенком, он имел возможность посещать оркестровые репетиции Мюнхенского придворного оркестра, там же от ассистента дирижера получил частные уроки по теории музыки и оркестровке. В распоряжении молодого Штрауса были многочисленные залы, где он представлял свои первые творения. Своё первое оркестровое сочинение - Польку портного (Schneiderpolka) Рихард Штраус написал уже в 6 лет. В одиннадцатилетнем возрасте мальчик начал постигать теоретические дисциплины - гармонию, анализ форм, оркестровку под руководством мюнхенского дирижера Ф. В. Мейера. Участие в любительском оркестре помогло практически изучить инструменты, что оказало неоценимую помощь в дальнейшей деятельности. Рано созревшее мастерство сказалось в произведениях различных жанров, создававшихся в процессе учения. Партитура Торжественного марша, написанная двенадцатилетним музыкантом, была издана. В возрасте 13-20 лет он писал много, в разных жанрах, как бы закрепляя на практике полученные знания и очень быстро завоевал у критики и публики репутацию подающего надежды музыканта. Одновременно он постигал искусство дирижирования исполняя собственные сочинения с оркестром из таких же юных музыкантов

 

Написанная 17-ти летним композитором Симфония ре минор (1880) была довольно высоко оценена - критик Э.Ганслик и Йоганнес Брамс увидели в ней большую одаренность юноши. Известный дирижер Герман Леви включил её в программу абонементских концертов Мюнхенской музыкальной академии. Как и другие его композиции этого периода, симфония ещё консервативна. Штраус писал тогда в традиционном стиле, в рамках классических и романтических традиций, но профессионально - он прекрасно чувствовал возможности и специфику звучания различных инструментов и умел облекать казалось бы отвлеченные идеи в богатую музыкальную форму. В дальнейшем Штраус отказался от этой симфонии как от незрелого опуса. Интересно, что ещё в 1874 году Штраус впервые услышал оперы Рихарда Вагнера 'Лоэнгрин', 'Тангейзер' и 'Зигфрид' и влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса могло стать определяющим, но его отец запрещал ему изучать Вагнера - в доме Штраусов музыка Рихарда Вагнера считалась музыкой низкого сорта и приветствовались традиции классиков, Бетховена, Шумана, Мендельсона. Видимо поэтому ранние сочинения Штрауса традиционны по стилю и выдержаны в строгих классических формах. Тем не менее, его музыка своей мелодической яркостью выгодно отличалась от произведений многих композиторов, сочинявших в духе Брамса или Шумана, и имела успех.

Симфонии № 2 фа минор (1883), в отличие от первой он присвоил опус - 12. Симфония написана для стандартного оркестра, в обычных четырех частях, хотя скерцо и медленная часть переставлены. Первая часть симфонии своим тематизмом очень обязана музыке Бетховена (Седьмая симфония, Eroica, увертюра Эгмонт). Главная тема финала чем то похожа на мелодии Брукнера, ближе к концу Штраус (как и Брукнер в своей 3й) напоминает темы из предыдущих частей симфонии. Иоганнес Брамс выразил отношение к музыке симфонии двумя словами: "Очень красиво!", посоветовав молодому композитору "обратить внимание на танцы Шуберта,", чтобы принять меры "против тематической неуместности," и "чрезмерного скопления многих тем, которые противопоставлены друг другу." Последнее можно списать на дилетанство автора, но что-то подобное можно увидеть в сочинениях других композиторов уже в 20м веке, например в Концерте Белы Бартока для Оркестра. Симфония фа минор принесла Штраусу известность за границей. В 1884м Теодор Томас дирижировал ею с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, а в следующем году она исполнялась в Кёльне известным дирижером Ф.Вюльнером. Г.Бюлов настоял, чтобы Рихард продирижировал фа-минорной симфонией в Саксен-Мейнингене. Симфония имела успех у публики, как и мастерство молодого дирижера 

 

                 

 

                                                http://files.mail.ru/P2ZYAQ
                                       flac+cue / обложки / 294мб