Генри Коуэлл - американский пианист, композитор и музыковед. Учился у Ч.Сигера, Р.X.Вудмена в Нью-Йорке и у Э.фон Хорнбостеля в Берлине. Автор множества сочинений разной стилистики, но прежде всего оставшийся в истории, как один из первых экспериментаторов, пытавшийся создавать новые звукосочетания, необычные по форме музыкальные произведения. Генри Коуэлл заявил о себе ещё в юности, исполняя на фортепиано свои произведения c использованием диссонантных многозвучий - кластеров (tone cluster - "гроздь", термин самого Коуэлла). В его пьесах для фортепиано 1910х годов широко применялись удары по клавиатуре ладонями, кулаками, локтями и т.п. Восхищенный Барток даже "спросил разрешения" у молодого Коуэлла использовать кластеры. Названия пьес часто "урбанистичны": "Рекламное объявление", "Фабрика" и т.п. В следующем десятилетии в Советской России такие названия сочинений будут очень часто встречаться в музыкальной литературе ("Газетные объявления", "Завод" Мосолова и др.).  Звуковыразительные эксперименты в сочинениях для фортепиано достигли кульминации в пьесах 20х годов: Коуэлл пишет сочинения полностью исполняемые на струнах фортепиано. Если в "Эоловой арфе" (Aeolian Harp, 1923) Коуэлл относительно "традиционно" защипывает струны (это станет обычной практикой во 2й половине ХХ века), то в знаменитой пьесе "Баньши" (The Banshee, 1925) звук возникает при трении струн, вследствии чего слышен довольно устрашающий вой. В 30е годы К. продолжает эксперименты в электронной музыке (писал для "Ритмикона" - электронно-музыкального инструмента, созданного Коуэллом вместе со Львом Терменом), в 1935м создает "Мозаичный квартет" - ранний образец "мобильной формы" ("алеаторика").

Вместе с тем Коуэлл занимался собиранием и изучением музыкального фольклора, на основе которого написал несколько интересных оркестровых сочинений - "Ирладскую сюиту" для фортепиано с оркестром (1929), в которой воплотил образы ирландских мифологических существ - Баньши, Леприконов и Эльфов. Увлечение американской сельской музыкой отразилось в оркестровых циклах "Старинные американские сельские мелодии" (Old American country set, 1937) и "Американский пирог" (American melting pot, 1940), основанный на характерных мелодиях различных иммигрантских групп Америки - немцев, французов, выходцев с Востока, славян, африканцев, латиноамериканцев и кельтов. После кругосветного путешествия создал "Персидский цикл" для оркестра (1957), в котором стремился проникнуть в мир музыкальной культуры Ирана, Индии, Японии. Проявлял интерес к восточной музыке не только как композитор, но и как музыковед. Преподавал в крупнейших муз. уч. заведениях США (среди его учеников - Дж. Гершвин, Дж. Кейдж, Л. Харрисон).

1. The Tides of Manauaun (The Building of Bamba) (1917) (2:29)
2. Exultation (1919) (1:50)
3. Harp of Life (1924) (4:22)
4. Lilt of the Reel, irish dance (1925) (2:02)
5. Advertisment (Second Encore to Dynamic Motion) (1914) (1:09)
6. Antimony (Second Encore to Dynamic Motion) (3:07)
7. Aeolian Harp (1923) (3:43)
8. Anger Dance (Musical Letter) (1:54)
9. The Banshee (1925) (2:35)
10. Fabric (1917) (1:24)
11. What's This (Second Encore to Dynamic Motion) (1914) (0:59)
12. Amiable Conversation (Second Encore to Dynamic Motion) (0:53)
13. Fairy Answer (1923) (2:55)
14. Irish Jig (2:11)
15. Snows of Fujiyama (1925) (2:20)
16. Voice of Lir (1920) (3:09)
17. Dynamic Motion (3:15)
18. The Trumpet of Angus Og (3:24)
19. Tiger (1930) (3:32)
20. Henry Cowell's Comments (13:16)

http://files.mail.ru/0HYOBO 
mp3-256, обложки / 110мб

Irish Suite for Piano & Orchestra (1929)
1. The Banshee (4:29)
2. The Leprechaun (6:24)
3. The Fairy Bells (5:54)

http://files.mail.ru/LWMSUC
mp3-160