Спасибо! Я под эту пластинку диплом писал!
Может быть снова творческое начало пробудится!

Спасибо! Как-нибудь доберусь и до этого материала!

Игра, конечно, вдохновенная ("революционная", одним словом) - заражает энергией, несмотря на промахи мимо клавиш и т. п..
Выкладка спровоцирована недавним чем-то вроде спора с пользователем Октавио по поводу того, является ли любимый им Кит Джарретт лучшим в мире клавесинистом.
Кажется, можно сделать обощающий вывод, что наше время давно уже не рождает таких проводников действительно великого искусства. Посмотрите! Джарретт, Федосеев, Башмет, Спиваков, аутентисты... Все они спокойны, все они углубляются в дебри своего душевного скучающего от сытости развитого капитализма и социализма "я", вместо того, чтобы по примеру Фурта, Рамина, Рихтера голодными звать нас за собою на величайшие вершины - хватать со всего возможного размаха звёзды с неба, чтобы подарить их людям.
Так давайте оглянемся ещё раз на этих отчасти забытых великих - тех, каких ни в каком обличьи давно уже нет рядом с нами! И почувствуем разницу с теперешними кумирами нашими.
Может быть, нам вернуться к прежним?

Да, прекрасно излагаете! Прямо хоть публикуй, все готово! Думаю, что как и в случае "Браутигам/Рихтер" только по истечении какого-то времени относительно свежие впечатления померкнут, все утрясется в голове и произойдет переоценка, которая все расставит на свои места. Касательно Рихтера полностью разделяю Ваше мнение.

Я бы не стал настолько пессимистично смотреть - есть все-таки имена, и удачные исполнения... Другое дело, что все это тонет в хламе. И весь стиль жизни приводит к тому, что всё больше появляется людей, для которых Keith Jarrett будет "великим" исполнителем.
Спасибо за пластинку. Самому было всё недосуг оцифровать.

А мы их (или ОНИ - НАС?) никогда не покидали. Вот только действительно ли голод является необходимым условием? Разве что духовный? "Духовной жаждою томим..."

К чему сомненья? Прежние кумиры остаются с нами, только, может быть, на время спрятаны на дальних полках наших хранилищ.
Могу утверждать только одно - сегодня нет трепета, нет чуда - в лучшем случае мастерство. Качественный товар в красивой упаковке.

Замечательно, спасибо! И в концерте был, и пластинка
сохранилась у сына.

Ух ты!
И помните впечатления?!

Ну, тогда я от всего приходил в восторг. Да и сейчас мне нравится - что бы ни говорил уважаемый Александр (Trompete).

Спасибо!

Спасибо!

Господа, я только не совсем понимаю, кто-нибудь слушал, ну, скажем, части из Французской сюиты????? Так нельзя играть даже в гостях после бутылки шнабса. Или раз Рамин, то простительно?
В кунсткамеру такие записи. (У меня дома она есть в виде копии CD, она есть на торрентс.ру, демонстрирую людям как чудо). Представляю, какие были физиономии у людей, которые в 1954 г. аплодировали профессору Рамину на концерте.
Единственно, могу допустить, что у человека был приступ гипертонии или что-то в этом духе, а отменить концерт он не решился.
P.S. Земля, честно скажу, что вы играете намного лучше. Да и "сонату Гайдна" сочинили не хуже раминовской импровизации.

Вы не делаете сноски на возраст (56 лет), раз, на 1954-й год, два, на импровизационный характер концерта, три, на клавесин, четыре. Нельзя начинать слушать эту пластинку с Французской сюиты. Она похожа на бисовую часть концерта. Он тут переставил чуть порядок номеров, аннонсировал вслух это произведение как Английскую сюиту. Тут на лицо некоторое возбуждение и опьянение от успеха и контакта со зрителем, по-моему. Концерт удался. Отчего же под занавес и не "схалтурить", выпятив на передний план ощущение свободы, творческого раскрепощения и упоения? Ведь главное - это настроение общей вдохновенности, катарсисного опьянения и даже некоего установившегося панибратства со зрителем (как результат предшествующего успешного сотворчества). В этом прежде всего сила этой записи, по-моему.
Импровизация мне очень и очень понравилась. Эмоционально. Хотя, конечно, это не очень похоже на импровизацию чистой воды. Но чистой-нечистой - это, суть, неважно. Важно, что хорошо, здорово, пафосно-зажигающе сыграно. Так, как и должны, наверно, играть органисты времён Баха, например. Так, как это, наверно, и происходило в ту эпоху на соревнованиях между импровизаторами.

Отметила я для себя приятное совпадение трактовки последней части сюиты Генделя. Я тоже именно так "открыла" для себя "как надо, как лучше играть" это Presto: основную тему всякий раз торжественно и медленнее (в два раза), чем всё остальное. Ведь писали же где-то в комментах к нотам Баха (кажется, к ми минорной прелюдии из 1-го тома ХТК, к её заключительному разделу, где Бах проставил указание - presto), что во времена Баха под обозначением "Presto" подразумевали не столько быстрый темп, сколько темп свободный, импровизационный, то есть как бы не фиксированный. Именно так и играет это Presto и Рамин (и я для себя с некоторых пор): главный рефрен в темпе 3/4, всё остальное - как написано - в темпе 3/8, т. е. в два раза быстрее. Получается очень гармонично и эффектно. У других я такого вот не слышала пока. Это, по-моему, большой плюс Рамину, как композитору и импровизатору, свободно (как изнутри потому что) владеющим материалом той эпохи, и главное - её величественным и вместе с тем живым и животворящим духом.