Французский композитор и дирижер Андре Жоливе родился 8 августа 1905 года в Париже. После проявления у мальчика большого интереса к музыке, мать стала его первым музыкальным педагогом. Особой системы в занятиях не было, но, тем не менее, когда Андре минуло 13 лет, он сочинил свое первое музыкальное произведение - «Варварский романс», на свой собственный текст. Друг семьи, органист аббат Теодас, услышав эту пьесу в исполнении автора, взялся обучать мальчика основам теории музыки и гармонии. Вместе с тем, наряду с музыкой, Андре серьезно увлекался еще живописью и театром. Так продолжалось некоторое время, и только его встреча с Полем Ле Флемом, разносторонним музыкантом и требовательным педагогом, учеником Альбера Русселя, положила конец сомнениям в выборе профессии Жоливе. Ле Флем дал мощную теоретическую подготовку будущему композитору. Он, будучи глубоким знатоком старины, познакомил молодого музыканта с полифоническими произведениями старых мастеров, с великолепными хоровыми партитурами Жоскена де Пре, Гийома Машо, Палестрины и Витториа. Обладая к тому же широким художественным кругозором, и не замыкаясь на академических канонах, учитель раскрыл перед Жоливе страницы сочинений Дебюсси, Равеля, Онеггера, Русселя, Стравинского, Мийо, Шёнберга и Берга

В 1930 году Ле Флем познакомил Жоливе со своим другом, соучеником по "Schola cantorum”, Эдгаром Варезом. От Вареза во многом и пошла склонность Жоливе к красочным звуковым экспериментам. В 1933 Варез вернулся в США, оставив своему ученику на память шесть фигурок, которые стали для Жоливе своеобразными талисманами. Через два года он пишет сюиту «Мана» для фортепиано в шести частях, каждая из которых названа в честь одной из этих фигурок. Слово "мана" на одном из африканских языков означает таинственную силу, живущую в вещах. В творчестве композитора начинается так называемый «волшебный» период, среди наиболее заметных работ которого — «Пять заклинаний» для флейты соло и Пять ритуальных танцев для оркестра. В это время Жоливе вдохновлялся традициями и культурой Африки и Восточной Азии.

Ещё в 1931 году на сочинения Жоливе обратил внимание молодой Оливье Мессиан. В творческих взглядах двух композиторов было много общего, оба интересовались экзотическими культурами и стремились расширить эмоциональные границы музыки. В 1935 Жоливе, Мессиан и Даниэль-Лезюр создают авангардное музыкальное общество «Спираль» (La spirale), через год к ним присоединяется Ив Бодрие, в результате чего формируется группа «Молодая Франция» (La jeune France). Молодые композиторы отвергли главенствовавшие в то время во французской музыке музыке направления, они мечтали о "новом гуманизме" и "новом романтизме" (что было своеобразной реакцией на увлечение конструктивизмом и неоклассицизмом).

 

Деятельность группы была прервана началом Второй мировой войны: Мессиан попал в плен, а Жоливе - офицер противотанковой батареи, мобилизованный в первые же дни, провел в рядах французской армии около полутора лет. События этого времени вызвали заметные перемены в стиле Жоливе. Отказавшись от атональности в пользу лиризма и ясности изложения, композитор также некоторое время продолжал «магическую» линию творчества. Около 1945 Жоливе пришёл к компромиссу между двумя этими направлениями.
Уже Первая соната для фортепиано (1945), посвященная Беле Бартоку, умершему в Нью-Йоркской больнице отличается от ранних заклинаний энергией и четкостью ритма.

Самым любимым жанром композитора в 40-60-е гг. стал концерт. Один только перечень солирующих инструментов в концертах Жоливе говорит о неустанных поисках тембровой выразительности.
Свой первый концерт (1947) Жоливе написал для оркестра и волн Мартено (изобретенного в 20-е гг. электромузыкального инструмента, издающий плавные, словно неземные звуки). Затем последовали два концерта для трубы (1948, 1954). Второй концерт для трубы стал самым популярным сочинением композитора. Сильно впечатляет его начало - под тихий стрёкот барабана и гул тамтама слышатся квакающие звуки трубы, а потом начинается "папуасская" пляска, которая сменяется томной колыбельной, а в третей части разворачивается что-то вроде картины войны негритянских племён с жалобной темой в середине финала. Кроме экзотики в музыке слышны джазовые интонации, а в Концерте для фортепиано с оркестром (1950) наряду с джазом также звучат отголоски африканской и полинезийской музыки.

Многие французские композиторы (Дебюсси, Руссель, Мессиан) обращали взоры к экзотическим культурам. Но вряд ли кто может сравниться с Жоливе в постоянстве этого интереса, его вполне можно назвать Гогеном в музыке. Жоливе постоянно искал необычные тембровые сочетания. Это могли быть экзотические лады и ритмы народов Африки, Азии и Океании, сонорные эффекты (когда звучание воздействует своей краской без четкого различения отдельных тонов) и другие приемы. Особой изысканностью отличаются  Концерт для флейты, Песнь Линоса, флейтовые сюиты

Очень интересны своей экспрессией и страстностью, Концерты для виолончели, особенно Первый, который по праву можно назвать концертом для виолончели, оркестра и ударных, настолько велика роль последних в создании необычных звуковых эффектов . Второй виолончельный концерт посвящен М. Ростроповичу). 6 января 1967 года в Большом зале Московской консерватории состоялась его премьера. Дирижировал сам автор. Жоливе сочинял и симфонии (лучшая 3я), оркестровые сюиты (самая известная - Трансокеанская), а также камерную музыку (квартет, пьеса Инь-янь для 11ти инструментов идр)
Деятельность композитора не ограничивалась только сочинением музыки. В 1945 году он занял пост музыкального руководителя и дирижера парижского театра "Comedie Francaise”. В качестве дирижера Жоливе выступал во многих странах мира и неоднократно приезжал в СССР. Его литературный талант проявился в книге о Л. Бетховене (1955); постоянно стремясь к общению с публикой, Жоливе выступал как лектор и журналист, был главным консультантом по музыкальным вопросам в Министерстве культуры Франции. С 1966 р. и до конца своих дней занимал должность профессора Парижской консерватории, где вёл класс композиции.

Говоря о музыке и ее магическом воздействии, Жоливе делает акцент на общении, чувстве единства людей и всего мироздания: "Музыка это прежде всего акт общения... Общение композитора и природы в момент создания произведения, а затем - общение между композитором и публикой. Я хочу вернуть музыке ее первоначальный античный смысл, когда она была выражением магического и заклинательного начала, объединяющей людей."

CD 4 - 71:58
1-5. Пять ритуальных танцев для оркестра (1939-41)
6-9. Концерт для фагота, арфы и фортепиано с оркестром (1954)
10-17. Литургическая сюита для камерного ансамбля (1942)
18-22. Интимные поэмы для голоса камерного оркестра (1944)

Andre Navarra / Mstislav Rostropovitch, cello
Maurice Andre, trompette
Jean-Pierre Rampal, flute
Lily Laskine, harpe
Jeanne Loriod, ondes Martenot
Maurice Allard, basson
Colette Herzog, soprano
Silvio Gualda, Jean-Claude Casadesus, Jean-Pierre Drouet, Diego Masson, Jean-Charles Francois, percussions
Hedwig Bilgram, orgue
Quintette Marie-Claire Jamet
Orchestre des Concerts Lamoureux
Orchestre National de l’ORTF
Orchestre de l’Opera de Paris
Orchestre Philharmonique de l’ORTF
Orchestre Jean-Francois Paillard
Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Direction : Andre Jolivet, Alain Lombard.
1967-1969