Произведения, которые сочинил Гайдн в первое десятилетие своего пребывания на службе в Эстергази, удивительно разнообразны. В то время как его самые первые квартеты и симфонии уже показывают характерные черты стиля, который получил дальнейшее развитие в последующие годы, его концерты ещё следуют итальянской традиции - традиции, достигшей высот в творчестве Вивальди. Зачатки венского классического стиля уже проявились в относительно новых формах сонаты, симфонии и струнного квартета. Следование пока ещё популярной, но старомодной форме кончерто (основанной на контрастирующих блоках соло и тутти) уже изживало себя: присущие этой форме законы были так строги, что подавляли ростки собственного стиля Гайдна. Такие поздние барочные черты, как темы, вращающиеся вокруг одного мотива, одной фразы, одной секвенции, одной гармонической фигурации и повторяющейся последовательности в басовой линии,  не подходили для новой гайдновской концепции тематического развития, которая шаг за шагом продвигала его к его собственному зрелому стилю – к вершине венского классицизма.

Сочинение концерта предъявляло требование: дать возможность солисту показать свои способности и особые навыки. Гайдн написал три скрипичных концерта для своего молодого итальянского концертмейстера Луиджи Томазини (1741-1807), который позже стал его добрым другом. В своём каталоге он специально пометил до мажорный концерт как «написанный для Луиджи»; сильный итальянский смычок и насыщенный певучий звук были сильными сторонами скрипача Томазини. Аудитория должна была получить удовольствие, и поэтому концерт должен был соответствовать сильным сторонам конкретного скрипача и ожиданиям публики от его игры. Маржа для экспериментов и творческих поисков, таким образом, была заранее ограниченной. Но, несмотря на это, концерты у Гайдна получились восхитительными, хоть и не дали в полной мере проявить композитору свой гений и богатое воображение. Их праздничный барочный тон смягчён игривой грацией «сентиментального стиля» и типичными модными в то время «мангеймскими фигурами».

Альберто Лиси родился в Буйэнос-Айресе и стал заниматься на скрипке с пятилетнего возраста. Его учителем на родине был Лерко Спиллер; а в семнадцать лет, завоевав множество международных призов, он уезжает учиться в Европу. В 1955-м году он становится победителем конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе. Иегуди Менухин, который был членом жюри, был так впечатлён его игрой, что предложил ему стать его учеником. С тех пор Альберто Лиси имеет международный успех как скрипач-солист, так и как руководитель собственного камерного оркестра. Он является музыкальным директором Международной музыкальной Академии Менухина в Гштааде (Швейцария), и именно в рамках этой академии он и создал своё исполнительское подразделение – Camerata Lysy Gstaad.