Владимир Михайлович Иванив (р.1958) - современный украинский художник. Работает практически во всех жанрах станковой и монументальной живописи, занимается станковой и книжной графикой, скульптурой, мозаикой, витражом, росписью по шёлку (батик). Персональные выставки: Самарканд (1988), Руан (2002), Москва (2010). Участник международных выставок в Париже и Дюссельдорфе.
Это, так сказать, анкетные данные. В дополнение к ним - небольшая подборка работ (ссылка ниже) и моя статья о творчестве художника.
В очередной раз просматривая
фотографии картин Владимира Иванива я вспомнил стихотворение японского поэта
Ямабэ Акахито:
Я белые цветы
В саду тебе хотела показать.
Но выпал снег, –
И я узнать не в силах,
Где сливы цвет, где снега белизна…
Живопись Иванива по-настоящему
«весенняя» – художник любит писать цветы, небо же на его картинах – почти
всегда чистое и безмятежное.
Но весна – пора неспокойная: это
пробуждение, движение, порыв. Как у Тютчева:
Ещё
в полях белеет снег,
А
воды уж весной шумят –
Бегут
и будят сонный брег,
Бегут
и блещут, и гласят…
Нет, таких настроений нет у
Иванива. У него – почти всегда покой, почти всегда «непроницаемая ясность». Как
в зимние дни! Вот почему я вспомнил Акахито.
Прежде, чем мы попытаемся
разглядеть, что же за цветы на этот раз поставил в вазу художник, на них
выпадает снег. Снег искрится, переливается на солнце – искрятся, переливаются
краски – и уже не разобрать, «где сливы цвет, где снега белизна».
Иванив почти 30 лет прожил в Средней Азии.
Более того – в древней столице Тимура – Самарканде. Здесь есть соблазн –
переключиться на восточную тематику, заговорить в картинах на экзотическом
наречии. «Да, я много раз писал Регистан, Шах-и-Зинда, виды Средней Азии. Но и
в этих работах я остаюсь европейцем».
Что значит быть европейцем?
Пожалуй, главное здесь – ощущать себя причастным к большим культурным традициям
Западной Европы. Владимир Иванив много и охотно говорит о французских
художниках конца XIX – первой половины XX века. «Любовь к французам мне привили
в Луганском художественном училище. Всё началось с Ван Гога. Я раздобывал всю
доступную литературу о нём, все его письма – несколько толстенных томов – я
перечитал несколько раз. Я жил Ван Гогом. Но на нём, конечно, не зациклился. Я
полюбил Боннара, Дерена, Матисса, они в чём-то мне дали толчок. Что касается
Пикассо, то мне всё в нём интересно. Мне нравится его свобода».
Проследить стилистические
первоистоки творчества Иванива не так просто. Да, он любит Рембрандта
(«живопись Рембрандта для меня – как музыка Баха»). Но великий голландец почти
не повлиял на зрелые полотна Иванива. Хокусай? Но в японской гравюре главное –
линия, а Иванив – колорист par excellence.
Да, безусловно, духовная родина
художника – Франция. Французы всегда с удивительной легкостью сочетают
традиционность с новизной. И ещё: «Когда я был в Париже, меня поразило – как
непринуждённо работают там художники. Они не думают – актуально их творчество
или нет, не ставят себе оценки. Они просто работают и получают от этого
удовольствие. Наверное, недостаток наших художников в том, что они слишком
тщательные, слишком усидчивые. А главное не это. В искусстве главное –
искренность».
Можно без конца приводить
высказывания Иванива. Разговоры с художником всегда интересны и увлекательны.
Но всё-таки наиболее полно он высказывается в своих работах.
Каковы эти работы? В первую
очередь, любая картина Иванива – это притча.
Среди его вещей нет картин-романов
и картин-драм. Зритель не растеряется в потоке образов и аллюзий. Картину не
надо изучать с путеводителем в руках.
Иванив предпочитает намёки, короткие
реплики, ненавязчивые подсказки. В конечном счёте, притча – это и есть намёк.
«Я сказал, а вы уж понимайте так, как позволяет ваш жизненный опыт». Главное,
не в том, сколько ты скажешь, слов может быть и очень мало. Главное: озвучить
самое существенное, самое важное.
Иванив придерживается именно
этого принципа в творчестве. И это отнюдь не приводит к непонятности,
загадочности. Напротив: у картин Иванива не хочется говорить ни о чём. Просто
становится радостно и легко.
Здесь травы только начинают
расти, люди только учатся говорить. Земля ещё окутана туманом. Скоро должно
произойти чудо. Его ожидают и внимательные подсолнухи, и по-детски доверчивая,
грациозная Европа («Похищение Европы»). Всё в природе прислушивается к тишине.
И в этой тишине начинаешь понимать самое главное, не умом постигая, а ощущая
сердцем первоистоки бытия.
Прочитал Ваше ессе-был заинтригован... Ознакомившись с работами Иванива-был разочарован... безликий художник....За нарочитой псевдотехнической(довольно-таки однообразной)"изощренностью" скрывается слабый рисунок,в композиционном плане однообразен. Художник из числа сотен тысяч живописцев-попсистов, заполнивших интернет-галереи... А эссе Ваше весьма неплохо написано. Честь имею. Серж Круглов.
Как бы Вы ни подбирали работы- уровень остается тот же... А сравнения Бенуа и Ренуаром..... Безукоризненный рисунок виден и у Брака, и у Пикассо , Кандинского... здесь же..увы... А спорить... насчет попсы... Пробегитесь по интернет-галереям и Вы увидите кучу похожих художников. С уважением- С.К.
Спасибо еще раз, теперь огромное. Посмотрела пока недостаточно внимательно, но впечатление поразительное, все светится. Лучше словами не говорить, тем более что в статье все отлично сказано.
"Проследить стилистические первоистоки творчества Иванива не так просто. Да, он любит Рембрандта («живопись Рембрандта для меня – как музыка Баха»). Но великий голландец почти не повлиял на зрелые полотна Иванива. Хокусай? Но в японской гравюре главное – линия, а Иванив – колорист par excellence."
не, Рембранд это Гендель, Вивальди, Шарпантье, А. Скарлатти, но не Бах, имхо конечно спасибо большое! интересно посмотреть....я лично сам процесс работы по батику не люблю, краски, резерв, вонь такая стоит, голова кругом идет....
мои уже посмотреть нельзя, так как в ту школу в которой был батик я уже три года не хожу, а в новой художки этого не припадают... я тоже художник, но я график
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон "об авторском праве и смежных правах".