Теги: Виноградов. советсике песни

В искусстве Г. Виноградова жила та драгоценна традиция отечественной вокальной школы, которая сформировалась Варламовым, Булаховым, Глинкою, Даргомыжским:
"Пение есть язык сердца, чувства и страсти... Музыке нужна душа... Совершенство пения состоит  в двух качествах - изяществе и выразительности"
(А. Варламов)

Эти слова могут служить прямой характеристикой вокальной манеры Георгия Виноградова.

Заслуженный артист РСФСР Георгий Павлович Виноградов имел очень индивидуальное певческое амплуа. Природные во­кальные данные, школа, творческие интересы, наконец, время, когда он начинал свой артистический путь, сформировали его как музыканта-лирика, чье искусство всегда было демократичным, основывалось на непосредственном душевном общении со слуша­телями. Когда Всесоюзная студия грамзаписи несколько лет назад готовила к выпуску пластинку с записями старинных роман­сов в исполнении Виноградова, присутствовавшая на прослушива­нии известная певица Н. П. Рождественская, в свое время ведущая солистка Всесоюзного радио и частая партнерша Виноградова, сказала: «Я и сама не заметила, как перестала придирчиво следить за всеми деталями исполнения, как это бывает обычно на прослушиваниях. Меня всецело захватила музыкальность, оча­рование тембра голоса; знакомые, иногда даже банальные ме­лодии некоторых романсов вдруг отозвались в душе волнением и грустью, и защемило сердце...»

Профессионально заниматься пением Георгий Павлович начал сравнительно поздно — в тридцать лет. Правда, еще в детстве, в Казани, он по настоянию родителей пел в церковном хоре, где и постиг азы вокала. Потом, уже учась на рабфаке, посещал как вольнослушатель классы скрипки и альта у профессора А. А. Лит­винова в Казанском музыкальном училище. Приехав в Москву и поступив в Военную академию связи, стал активным участником художественной самодеятельности. Певческая одаренность кур­санта была замечена, и вскоре его приняли в студию Московской консерватории.

В эту пору судьба свела начинающего певца с талантливым педагогом М. Л. Львовым, консультантом вокалистов Всесоюзно­го радиокомитета. Много ценных советов, секретов мастерства воспринял Виноградов от своего учителя. Львов развил его природную чуткость к музыкальной фразировке, «поставил» дыхание, выработал мягкую «атаку» звука, гибкость, эластичность и ровность голосоведения. Словом, сделал из одаренного люби­теля профессионального вокалиста. Убедительным результатом занятий явилось успешное выступление Георгия Виноградова на Всесоюзном конкурсе вокалистов в 1938 году, где он стал лауреатом. «Этот молодой вокалист наделен многими прекрасны­ми качествами, — писал после конкурса Вано Мурадели в газете «Вечерняя Москва». — Прежде всего, это умный певец, знающий хорошо свои вокальные ресурсы. Он всегда верен художествен­ному чутью, не форсирует звук, не сгущает его. Вторая черта его дарования — тонкое понимание исполняемого произведения и большое разнообразие оттенков...

Знаменательно, что председателем жюри конкурса была В. В. Барсова, с которой вскоре, став солистом Всесоюзного радиокомитета, Виноградов выступал уже как партнер на кон­цертной эстраде и у микрофона. «Для меня, — говорил Геор­гий Павлович, — Валерия Владимировна была не только велико­лепным партнером, замечательным другом, но и прекрасным педагогом. У нее я учился профессионализму, полной самоотдаче в работе, настойчивости и неудовлетворенности». В ансамбле с Барсовой Виноградов осуществил одну из лучших своих запи­сей — Дуэт Ромео и Джульетты П. И. Чайковского. На пластинке, подаренной ему выдающейся певицей, — надпись: «Моему луч­шему Ромео. В. В. Барсова».

  Обладавший небольшим по силе лирическим тенором красивого тембра, с редкой, какой-то интимной проникновенностью интонации, чарующей дикцией и искренностью переживания, Виноградов обещал стать  большим мастером камерного репертуара. Но певец, очень скоро соблазнился популярностью, пришедшей к нему с исполнением ряда модных в то время танцевальных песенок и почти без колебаний сошел на колею "лёгкого” жанра (а с ним и легкого успеха),  вовсю эксплуатируя свой обаятельный тембр и "тепло” интонации, со временем перешедшую в некоторую слащавость.

    

Уволившись с Радио, Виноградов пришёл в Джаз-оркестр п/у М. Блантера. В войну работает в военных ансамблях;  с 1943 по 1951 был солистом ансамбля песни и пляски Сов. Армии. Крепко поздорив с "большим начальством” военного ведомства (по другой версии - "перебрав” на дипломатическом приёме Ансамбля в Варшаве и "пославший" какого-то генерала на ненормативной лексике), был отчислен из Ансамбля с формулировкой "-30” (т.е. он не имел права выступать в 30 самых крупных городах СССР), что практически означало конец его успешной певческой карьеры..
   В 60-х годах работал преподавателем в Эстрадной Студии.
  Первый исполнитель целого ряда советских песен.

Сторона 1

Морские волки (М. Блантер — В. Лебедев-Кумач) — 3.25

Дороги (А. Новиков — Л. Ошанин) — 3.12

Играй, гармонь (Л. Бакалов — В. Карпов) — 2.51

Золотая звезда (И. Дунаевский — М. Исаковский) — 3.20

Дальняя сторожка (И. Дунаевский — Е. Долматовский) — 3.26

Краснознаменный ансамбль песни и пляски

Советской Армии (1,3)

Оркестр Всесоюзного радио п/у В. Кнушевицкого (2, 4)

И. Дунаевский, фортепиано (5)

Хор Центрального Дома детей железнодорожников,

оркестр Всесоюзного радио

Дирижер И. Дунаевский (6)

Сторона 2

В городском саду (М. Блантер — А. Фатьянов) — 3.15

Пшеница золотая (М. Блантер — М. Исаковский) — 4.25

Я иду по Москве (А. Островский — Я. Белинский) — 3.31

У нас в общежитии свадьба (С. Кац — Н. Доризо) — 3.06

Лирическая песня (М. Блантер — М. Вольпин) — 2.14

Московская песня (М. Блантер — А. Коваленков) — 3.25

Оркестр Всесоюзного радио

Дирижеры:

В. Кнушевицкий (1, 4, 6), А. Цфасман (5), С. Кац (3)

Краснознаменный ансамбль песни и пляски

Советской Армии (2)

Женский вокальный октет (6)