Во втором фильме английского искусствоведа Вальдемара Янушчака об импрессионистах мы увидели природу, наблюдаемую и запечатленную новым способом. Но для импрессионистов было также важно оставаться внутри и наблюдать людей, как и выходить на пленэр и наблюдать пейзажи.
Как и другим портретистам своего времени, им было интересно не только то, как люди выглядят, но их также увлекал их внутренний мир.

 

Эдгар Дега (Edgar Degas) 1834-1917

был очень тяжелый человек, высокомерный, вечный холостяк и гениальный художник. Сын богатого банкира, он получил совершенно традиционное образование в Школе изящных искусств и, всё предполагало, что он будет писать совершенно традиционные картины. Но с самого начала он оказался бунтарем.

 

Свой первый шедевр «Семейство Беллелли»

он создал, будучи ещё совсем молодым человеком. Семейный портрет, который может показаться традиционным - элегантным и степенным, отражает глубокий разлад в семье: Лаура, тетка Дега, ненавидит своего мужа, барона Дженнаро Беллелли, богатого банкира. В момент написания картины она беременна третьим ребенком, но какой невеселой, несчастной она выглядит и как далеко она стоит от барона, представленным спиной к зрителям (хотя по закону жанра того времени величественной фигуре главы семейства надлежало находиться в центре композиции!). Дега с огромным психологизмом рассказал о глубоком женском и семейном несчастье.

 

В 1857 г. в Longchamp под Парижем, в сердце Булонского леса, открылся первый во Франции ипподром. Скачки были новым способом времяпровождения и сразу же стали хитом публики. И туда, куда идет новая публика, быстро приходят современные художники. Дега любил лошадей. Он искал новые темы для живописи и, конечно, не мог упустить Longchamp.
В это же самое время английский фотограф Эдвард Майбридж был занят разгадкой секрета конского галопа. Для этого он проделывал многочисленные эксперименты, установив камеры на пути галопирующего всадника и, получив в результате моментальные снимки по мере прохождения определенной дистанции. Майбридж также фотографировал танцующих женщин, кружащихся, изгибающихся. На первой же лекции о своих экспериментах, прочитанной Майбриджем в Париже, присутствовал Дега. Фотографии Майбриджа имели огромное влияние на художника, но таким образом, которого никто не мог предположить!
Дега сделал многочисленные скульптуры лошадей из воска, которые никогда никому не показывал (были найдены после его смерти). Его интересовала не грация лошадей или их сила. То, что он изобразил, было нечто странное, безобразное, изгибающееся… Это был совершенно новый способ понимания движений животных.
Он применил его и к изображению людей, в основном женщин. Дега смотрит на модель под экстравагантным, невероятно острым углом зрения, чего раньше в живописи никто не делал. Общая реакция современников на его изображения обнаженных изгибающихся распростертых актрис и проституток, которых он заставлял принимать некрасивые, неграциозные позы, была – умышленное оскорбление женщин. Янушчак, однако, видит в этом нечто другое – открытие художником эмоциональности человеческих движений и новый способ смотреть. Это была новая история ню. Всем известно, что импрессионисты изобрели новый пейзаж, но они также изобрели и новую ню.

(В Лондоне только что прошла выставка под названием «Дега и балет»:

которая как раз и была посвящена влиянию фотографии и кинематографа на живопись Дега; представлено также единственное видео 80-летнего художника).

 

 

Дега участвовал в 7-ми из 8-ми выставок импрессионистов и был на удивление предан общему делу.
Что подвигло Дега выставить «Юных спартанцев»

на 5-й выставке 1880 г.?

Мы воспринимаем Древнюю Грецию как колыбель цивилизации. Однако в отношении к женщине позиция древнегреческого государства мало отличалась от позиции современного Талибана: женщины не могли свободно выходить из дома, участвовать в голосовании, наследовать, получать образование и т.д. Единственный древнегреческий город-государство, где к женщинам относились как к равным и воспитывали их, чтобы быть сильными и независимыми, как юноши, была Спарта. Интересно, что первоначальное название картины было «Спартанские девушки провоцируют юношей». Это именно то, что и показано на картине - девушки приближаются к юношам и те не знают, как на это реагировать - мы видим изумительную смесь различных чувств на их лицах. Напряжение между юношами и девушками на картине символизирует борьбу между прошлым и будущим. Янушчак считает «Юных спартанцев» римейком знаменитого шедевра Давида «Клятва Горациев». Дега определенно использует его композицию, но можно заметить, что спартанские девушки выглядят и смотрят точно также как и тоненькие современные девушки с Монмартра, гораздо более естественные, свободные и живые, чем давидовские холодные римляне. В битве реальностей современный мир победил.

 

 

Наиболее интенсивное исследование женщин у Дега проходило все-таки не в ванной, а в ложе театра, откуда он обожал смотреть балет. В 1875 г. открылся новый театр Опера Гарнье в Париже и быстро стал местом посещения VIP персонами. (Не упустите возможности полюбоваться его интерьерами, следуя за рассказом Янушчака!). Типичным для буржуа тех времен было провести в театре пару вечеров в неделю – не столько, чтобы насладиться пением или танцем, сколько почувствовать себя в раю в роскошных ложах и показать себя. Балетный спектакль в 19 в. был одним из немногих мест, где мужчины могли наблюдать красоту женщины, не будучи в этом замеченными.
Дега не мог жить без балета. В своих полотнах он смотрит на танцовщиц чаще всего из ложи вниз. Интересно, что он никогда не рисовал балетных звезд, прима-балерин, наоборот, он предпочитал рядовых танцовщиц, кордебалет, студенток – «балетных крыс», как их называли. Он не только рисовал их. В 1881 г. он потряс всех, представив на 6-ой выставке скульптуру под названием «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» («La Petite Danseuse de Quatorze Ans») http://www.histoire-image.org/pleincadre/index.php?i=1028

Она была шокирующе реалистичной – сделанной из раскрашенного воска, с настоящими волосами, настоящей одеждой, пуантами и, даже с настоящим бантом в волосах. Моделью была типичная «балетная крыса» - Marie van Goethem родом из Бельгии, студентка балетной студии при театре. Позиция, изображенная на скульптуре, очень трудная, неестественная. Это не была танцевальная позиция или позиция экзерсиса. Тогда что это? Это танцовщица, которая НЕ танцует, застыв в ожидании. Девочка некрасива, не грациозна.
Критики были сбиты с толку. Они были круты в своих отзывах – «эта девочка изображена как настоящая крыса, выставившая морду вперед, чтобы укусить!». Они обвиняли Дега в намеренном представлении девочки как дикого животного, а на ее лице находили знаки порочности и отпечатки всех мыслимых грехов.

Есть подозрения, что критики были не далеки от истины в отношении замысла Дега.

(Бронзовая копия скульптуры Дега продана в октябре 2011 на аукционе Sothbey’s за 19,2 млн. долл. Новый владелец – японский специалист по импрессионизму Yasuaki Ishizaka)

 

Дега был завсегдатаем темных и приватных буржуазных мест – входов в спальни, театральных лож… Чего мы не увидим у него, так это театра улиц. Для этого следует обратиться к одному из самых проницательных среди импрессионистов:

 

Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte) 1848-1894