Для какого контингента обычно композиторами пишется музыка? Для людей ничего не понимающих в кухне музыкантов, но чувственно воспринимающих музыку? Или все же композитором ставится задача на восприятие музыки профессиональными, подготовленными слушателями. Или композитор об этом вообще не думает? И пишет для самореализации, освобождения своего порыва в творчестве.

Почему задаются такие вопросы?
Просто не будучи музыкантом, и стоя довольно далеко от всего того, что музыкантами делается, до определенного момента своей жизни тянулся к серьезной музыке (последние 10-15 лет), и настал момент когда потихоньку начал погружаться (два года назад). На сегодня могу сказать, что я не ожидал, что так втянусь в это дело. Т.к. на это нужно время, для этого пришлось оставить несколько своих интересных хобби, которые тоже требовали свободного времени. Нет дня, чтобы последние пару лет я хотя бы на час-два не погрузился в восприятие классической музыки. Похоже стал истинным меломаном с собственным внутренним восприятием, которому нигде не учился и которое возникло спонтанно само по себе. Сейчас понимаю, что возможно такое восприятие не имеет ни один человек на свете, т.к. если истинно мне нравится прослушиваемое произведение, то я просто могу раствориться в звуках инструментов и потеряться во времени, кружась в образах и впечатлениях как правило природных стихий и явлений наподобие чувства любви, радости, сосредоточенности, иногда в более серьезных чувствах. Скажу, что бывает иногда доходит до курьезов, когда на концерте не могу сдерживать свои переживания, т.к. слезы наворачиваются, или внутреннее пространство в груди, горле, в голове как бы разрывается и выплескивается наружу. Т.е. испытывается неудобство во внешних проявлениях.
Музыку слушаю различную, предпочтений в последнее время нет вообще, все по настроению. За пару лет Гбайт музыки накопился в компе. Прихожу к мнению, что потребность идет изнутри чисто интуитивно, а не от действий ума. Т.е. как бы я знаю, что в настоящее время мне требуется. Когда то хочется барокко, когда то современную классику, иногда требуется конкретный авангард, иногда духовное песнопение, иногда голос, как правило сопрано ну и т.д.
Раньше были любимые инструменты начиная со скрипки, виолончели, фортепьяно и на сегодня у меня уже нет любимых инструментов, потому что появилось осознанное понятие, что любой инструмент это шедевр звуковых извлечений. Т.е. слушаю сейчас почти все на чем играется. Особо привлекает соло звучание, т.к. звуки очень чувственно открываются для восприятия инструмента и произведений.
Давно понял, что у меня нет отвращения к какому либо течению, направлению. Просто не слушаю, то что мне на сегодня не требуется внутренне.
Заметил, что новая для меня музыка с первого раза не особо дается, но, что удивительно через некоторое время эта же музыка при повторном прослушивании уже становится более симпатична, а еще через некоторое время может просто напросто притягивать за уши. Чувствую, что мои пристрастия расширяются все больше, похоже что горизонта я еще не вижу.

Вот мне и интересно, стоит ли заняться изучению технических музыкальных аспектов?
Учиться на каком либо инструменте по возрасту уже поздновато, а вот музыкальной грамоте попробовать можно.
Есть ли в этом смысл? Или остаться в том же ракурсе восприятий, которое у меня сформировалось? Скажу, что я всегда старался не отвлекаться на механические, материальные аспекты и меня всегда интересовало внутреннее, образное восприятие.

Хотелось бы услышать мнение как профессионалов – музыкантов, преподавателей, композиторов, так и простых слушателей, наподобие меня.