Статьи о музыке - Погружение в классику

Об истоках русской скрипичной школы и традиции сочинения и исполнения инструментальной музыки в России в XVIII веке. Существует привычное убеждение, что русская музыка началась с Михаила Ивановича Глинки. Наличие народной и церковной музыки, конечно, никем не оспаривается, но светской, написанной по всем канонам европейской композиции, по устоявшимся представлениям не наблюдалось до второй трети XIX столетия. На самом деле в конце XVIII века были заложены основы для последующего расцвета отечественной музыки XIX – XX столетий. Эту проблему мы и хотим рассмотреть в статье, опираясь в первую очередь на скрипичную музыку данного периода. Одним из первых отечественных исполнителей был Пётр III. Игра на этом непростом инструменте доставляла большое удовольствие Петру Фёдоровичу, чего нельзя сказать с полной уверенностью о его слушателях. По свидетельству воспитателя наследника престола Якоба фон Штелина «этот государь для времяпрепровождения научился у нескольких итальянцев играть на скрипке так, что мог играть в симфонии, ритурнели к итальянским ариям и т. д. А так как итальянцы, даже когда он фальшивил или перескакивал через трудное место, всегда прерывали его возгласами «Браво, Ваша Светлость, браво», то он думал, при своём пронзительном ударе смычка, что он играет с такой же правильностью и красотой, какой требовал действительно его музыкальный вкус». (из книги Я. Штелина «Музыка и балет в России XVIII века», Ленинград, «Тритон», 1935г., см. подробнее) Пётр III собрал большую коллекцию музыкальных инструментов, в частности редких скрипок итальянских мастеров. Мечтал выписать в Россию самого Джузеппе Тартини. По его указанию были созданы при дворе балетная, музыкальная и художественная школы. Среди музыкантов школы при оркестре можно встретить и Максима Березовского, будущего известного русского композитора, и Ивана Хандошкина, мимо фигуры которого совершенно невозможно пройти при рассказе о начале скрипичного искусства в России. Игре на скрипке Хандошкин обучался под руководством придворного скрипача итальянца Батиста Тито Порты в течение семи лет. Следует упомянуть, что был он потомственным музыкантом, отец его, Евстафий Хандошкин, в 40-х годах XVIII столетия служил певчим, а затем и учителем-валторнистом у Петра Борисовича Шереметева. (Г.Фесечко «И.Е.Хандошкин», Москва, «Музыка», стр. 38) Иван Евстафьевич Хандошкин был очень способным молодым человеком: из четырёх скрипачей, обучавшихся в оркестре Петра III, в придворный театр Екатерины II в 1762 году был принят на службу только он один. Начало скрипичной школе в России положено также Хандошкиным. Он был первым организатором и преподавателем классов скрипичной игры в Академии художеств в 1764 году. Известно, что под его руководством эту сложную науку постигали 12 учеников. Одним из самых известных впоследствии стал Иван Фёдорович Яблочкин, выдающийся скрипач и дирижёр. В газете «Северная пчела» от 10 февраля за 1848г. корреспондентом И.Теряевым сообщалось следующее: «7-го февраля скончался в С.-Петербурге, к общему сожалению родных и знакомых, на 87 году от рождения, после продолжительной болезни отставной придворный камер-музыкант Иван Фёдорович Яблочкин, ученик, а впоследствии и сослуживец известного музыканта г-на Хандошкина и, подобно последнему, славившийся в прежнее время отличной игрой русских песен на скрипке. Музыканты г.г. Хандошкин и Яблочкин должны быть сохранены в истории русской музыки как отличные исполнители национальных песен во всей чистоте» До нас дошло только небольшое количество сочинений Ивана Хандошкина. Большинство написано для струнных инструментов, скрипки соло и скрипичных ансамблей: двух скрипок, скрипки и альта, скрипки и баса. Встречаются произведения для балалайки и гитары, которой талантливый композитор также владел в совершенстве. Известны также клавирные вариации на русскую песню «Выйду ль я на реченьку». К сожалению, пока не найдены упомянутые в записках В.Ф. Одоевского балеты Хандошкина. Наибольшее количество творений композитора – это вариации на народные песенные мелодии. Первые известные нам издания музыки композитора – 6 сонат для двух скрипок с вариациями и песни с вариациями для скрипки и баса появляются в 1781 году. Сам Хандошкин по праву называл себя «первый сочинитель и игрок русских песен». Самые значительные шаги в развитии жанра скрипичной сонаты на русской почве определённо сделаны именно Хандошкиным. Стоит отметить, что сочинения композитора и поныне представляют заметную сложность для исполнения даже для вполне владеющего инструментом артиста. Богатство штриховой и аккордовой техники позволяет убедиться в подлинной виртуозности Ивана Евстафьевича. В статье Ю. Арнольда в журнале «Баян» за 1888 год говорится: «В самые юношеские годы моей жизни я знавал известных утончённою своею образованностью почтенных стариков, которые с полным ещё энтузиазмом рассказывали, что, слушая адажио Хандошкина, никто не в силах был удержаться от слёз; а при неописуемо сложных скачках и пассажах, какие он с истинной русской удалью исполнял на своей скрипке, так ноги слушателей и слушательниц сами собой начинали невольно подпрыгивать». Произведения этого необыкновенного и первого в своём роде отечественного исполнителя и композитора и поныне, по прошествии более чем двухсот лет звучат со сцены и доставляют истинное удовольствие современному слушателю. Не могу не упомянуть, что в 1999 году певицей Ольгой Пасечник и ансамблем старинной музыки «Musica Petropolitana» был записан диск «Хандошкин. Народные песни в русском салоне», где после вокала Ольги Пасечник в сопровождении несравненного клавесина Ирины Шнееровой всякий раз звучат вариации на тему песни для двух скрипок, «поющих» в чутких руках Андрея Решетина и Сергея Фильченко. Диск открывается всемирно известной песней «Во поле берёза стояла», с сопутствующими вариациями. Кроме Хандошкина было много славных имён в пантеоне зачинателей русской музыкальной культуры европейского образца, в частности Максим Созонтович Березовский, чьи ранее неизвестные творения по сию пору счастливо бывают обнаружены в архивах неутомимыми исследователями. В частности, рукопись скрипичной сонаты до мажор была найдена в Национальной библиотеке Франции в 1983 году, а симфония, написанная в той же тональности, в Риме, в архиве Дориа-Памфили, в 1997. (аннотация к диску «Максим Березовский», оркестр «Pratum Integrum», Москва, лейбл «Caro Mitis», 2004г.) Максим Созонтович Березовский получил достойное всяческих похвал музыкальное образование, сначала в России у Франческо Цопписа и Винченцо Манфредини, а затем в Италии у Джованни Баттиста Мартини, более известного как падре Мартини, в знаменитой Болонской музыкальной академии, основанной в 1666 году, и ко второй половине XVIII века превратившейся в один из крупнейших центров европейского музыкального образования. Выпускниками этого славного заведения были такие композиторы как Кристоф Виллибальд Глюк, Иоганн Кристиан Бах, известный также как «Лондонский Бах», Вольфганг Амадей Моцарт, его друг и наставник Йозеф Мысливечек, одновременно с которым у падре Мартини учился и сдавал экзамен на звание академика и Максим Березовский. ( Марина Рыцарева, «Максим Березовский», «Композитор . Санкт-Петербург») Гениальным автором прославивших его духовных хоровых концертов, в особенности проникновенного «Не отвержи мене во время старости» в Италии были написаны самые известные его произведения в других жанрах – опера «Демофонт» (1773), из которой, к сожалению, до нас дошли только четыре арии, скрипичная соната C-dur, дивной красоты, с глубоко лиричной средней частью Grave, и довольно виртуозной завершающей трёхчастный цикл Menuetto con 6 variazioni. Неоднократно и с огромным удовольствием было исполнено мной это уникальное произведение в обеих наших столицах, в том числе для многочисленной публики на главной площади Петропавловской крепости. Замечательна в своём роде и самая первая хронологически известная на данный момент симфония, написанная русским автором, возможно являющаяся вступлением, увертюрой к опере «Демофонт». Любопытно, что в ней применяется известный композиторский приём автоцитаты, средняя медленная часть до мажорной симфонии идентична Grave из скрипичной сонаты в одноимённой тональности. Две из дошедших до наших дней арий оперы «Демофонт», соната, симфония и хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости» в переложении для квартета были записаны московским барочным оркестром «Pratum integrum» в 2004 году, диск «Светская музыка Максима Березовского». Симфония звучит и поныне, причём исполняется не только коллективами, занимающимися исключительно старинной музыкой, в частности, мне довелось принимать участие в концерте симфонического оркестра Санкт-Петербургской капеллы, где с большим успехом прозвучало это весьма самобытное произведение. Ещё одно имя, которое ни в коем случае не стоит забывать почитателям отечественной музыки – имя композитора Евстигнея Фомина. Воспитанник музыкальных классов Императорской Академии Художеств, ученик Германа Раупаха и Антонио Сартори, под руководством которых осваивал искусство композиции и игры на клавесине, первый музыкант среди её выпускников. В числе других стипендиатов Академии в 1782 году был направлен в Болонью, где в течении трёх лет учился сначала у падре Мартини, став одним из последних учеников этого замечательного музыкального теоретика и преподавателя композиции. В связи с ухудшающимся здоровьем Мартини передал Фомина одному из своих любимых воспитанников, знатоку контрапункта, известному капельмейстеру и талантливому педагогу аббату Станислао Маттеи, впоследствии ставшему наставником блестящих Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти. 29 ноября 1785 года Евстигней Фомин был допущен к экзамену в Болонской филармонической академии, который успешно выдержал, став в один ряд с лучшими европейскими композиторами своей эпохи. В августе 1786г, в возрасте 25 лет, возвращается он на родину, и пишет пятиактную оперу «Новгородский богатырь Болеславич» на либретто царствующей императрицы Екатерины II. К сожалению, ноты оперы лишь частично восстановлены. Премьера состоялась на сцене Эрмитажного театра 27 ноября 1786г., но похоже, что без особого успеха, так как никакими благодарностями в адрес автора музыки и исполнителей со стороны Екатерины не была отмечена. Не исключено, что Екатерина Алексеевна осталась недовольна вольным обращением композитора с её текстом, который он значительно сократил, и Евстигней Ипатьевич был признан лицом, не угодным двору. Несмотря на последовавшие годы монаршей неблагосклонности, Фоминым был написан по крайней мере десяток опер, в частности комическая «Ямщики на подставе», одноактная комическая опера на либретто Николая Александровича Львова, в которой было продемонстрировано изобилие и разнообразие русских песен, и большое место отведено хорам и ансамблям – с их участием проходит восемь из одиннадцати номеров оперы. (Б. Доброхотов, «Евстигней Фомин», Москва, «Музыка», 1968, стр. 37) Однако самым известным из творений Фомина стал «Орфей». Произведение было написано на античный сюжет в жанре популярной в XVIII мелодрамы, декламации в сочетании с инструментальной музыкой. В 1781 году текст выдающегося русского драматурга Якова Борисовича Княжнина прозвучал в сопровождении музыки итальянского композитора Федерико Торелли, десятилетием позже на этот же текст был создан «Орфей» Фомина. Это произведение, написанное на текст русского драматурга русским же композитором является первой отечественной мелодрамой и имеет ясную и чёткую форму – инструментальное вступление, затем собственно мелодрама в четырёх частях, и большой инструментальный номер – пляска фурий, завершающий представление. Напряжённость и широта развития от первого до последнего звука имеет ярко выраженный симфонический характер и приближает «Орфей» Фомина к жанру программной симфонической поэмы. Весьма любопытно в музыке мелодрамы использование рогового оркестра, где каждый инструмент издаёт лишь один звук, что требует виртуозной координации между музыкантами и придаёт особое, «органное» звучание. По свидетельству современников «В мелодраме сей сперва была музыка Торелли, а после нашего русского г. Фомина, бывшего долго в чужих краях, который превосходным талантом своим помрачил прежнюю музыку совершенно, и в «Орфее» оставил незабвенную по себе память». (Предисловие к собранию сочинений Я. Б. Княжнина, 1817) Постановка шла с большим успехом в Петербурге и Москве, в последней по крайней мере четырежды, с 1795 года по 1802 год. В XX веке «Орфей» не был забыт, он звучал в Москве в 1903 и 1947 годах, в Ленинграде в 1953 году, на концерте, посвящённом 250-летию города, в 1966 году впервые за рубежом на конгрессе старинной музыки в Польше. Существуют записи 1966 года, где «Орфея» исполнил оркестр Всесоюзного радио и телевидения при участии хоровой капеллы Юрлова, Орфей – Виталий Коняев, Эвридика – Нина Дробышева. Они же в качестве солистов исполнили это произведение с Симфоническим оркестром филармонии под управлением Г. Рождественского в 1979 году. Существуют записи и более близкие к современности: Европейский фестивальный оркестр под управлением Вильгельма Кейтеля и мужской хор Баден-Вюртембурга, солисты Анатолий Кот и Людмила Сидаркевич (2000 г.), силами барочного оркестра «Pratum Integrum» и Рогового Оркестра России под управлением Сергея Полянченко. Орфей – актёр, гитарист и автор-исполнитель Алексей Иващенко, Эвридика – Мария Шорстова (2009 г.). Безусловно Хандошкин, Березовский и Фомин не были единственными достойными упоминания зачинателями традиции профессионального сочинения и исполнения инструментальной музыки европейского образца в России. Их современники и соратники Михаил Матвеевич Соколовский с его комической оперой «Мельник – колдун, обманщик и сват» и Василий Алексеевич Пашкевич, написавший несколько довольно популярных опер, в частности «Несчастье от кареты», «Санкт-Петербургский гостиный двор» и пять четырёхголосных духовных концертов, безусловно внесли свою лепту в становление русской музыкальной культуры. Кстати, все вышеупомянутые композиторы, насколько мне известно, кроме певческого и композиторского талантов вполне владели искусством игры на скрипке. Таким образом, инструментальная музыка не возникла ниоткуда в творчестве М.И. Глинки, она была подготовлена творчеством его предшественников, которые даже в отечественной исполнительской практике были незаслуженно забыты. Список литературы: М. Рыцарева. Максим Березовский. – СПб.: Композитор, 2013. – 227 с. Г.Ф. Фесечко. Иван Евстафьевич Хандошкин. – М.: Музыка, 1972. – 86 с. Б.В. Доброхотов. Евстигней Фомин. – М.: Музыка, 1968 – 107 с. И.М. Ветлицына. Некоторые черты русской оркестровой культуры XVIII века: об истоках оркестра в России до Глинки. – М.: Музыка, 2019. – 90 с. Источник: https://собственный материал
Категория: прочее \| Добавил(а): malovato (17 Апреля 26) \| Автор: Фильченко Павел Александрович
Просмотров: 5