Статьи о музыке - Погружение в классику

Идея «музыкального хронометра» витала в воздухе с начала XIX века. Раньше композиторы указывали характер произведения словесно, например, "весело", "живо", "широко", "энергично", а примерный темп зависел от длительности долей такта, а так же от акустики помещения и личных предпочтений исполнителя. Немецкий механик, пианист и педагог Иоганн Непомук Мельцель запатентовал метроном в 1815 году. Многие композиторы с радостью пропагандировали новое изобретение. Бетховен даже посвятил Мельцелю канон «Та-та-та» и имитировал звучание метронома во второй части Восьмой симфонии. Благодаря метроному стало возможно фиксировать авторскую волю относительно темпа произведения. Указания характера были дополнены числами, указывающими количество ударов метронома в минуту. Напримет, Largo •=40. Несмотря на это, записи одних и тех же сочинений Бетховена, Стравинского, Шумана, Мендельсона и других композиторов, сделанные в разные годы, демонстрируют совершенно разные числа - темпы менялись постоянно под влиянием моды, новых возможностей акустики концертных залов и других причин. Так же метроном стали применять в учебных целях. Основная проблема начинающих музыкантов - одержимость быстрым темпом в ущерб музыке, звуку и выразительности. Часто ускорение темпа происходит непроизвольно, т.к. ученик поначалу не способен контролировать свои руки. До определенного момента для него существует только движения пальцев. Слушать себя и красоту звука ученики еще не умеют. И многие из них наивно полагают, что основным признаком мастерства является беглость пальцев. Игра, таким образом, превращается в гонку, в спорт. Но нужно помнить о том, что скорость должна быть управляема, должна являться средством передачи определённой эмоции, характера произведения. Ведь на начальном этапе обучения закрепляются базовые навыки - постановка рук, правильное звукоизвлечение, расслабленность, умение слушать себя, соединять звуки, выстраивать фразу, а так же развивается чувство ритма. Музыка строго организована во времени, пронизана пульсацией. Далеко не каждый ученик умеет чувствовать эту пульсацию. Часто пьесы играются неточно, неритмично, темп ускоряется-замедляется произвольно и неподконтрольно. Однако умение придерживаться заданного темпа можно развить с помощью игры под метроном. Он беспристрастен, и постепенно учит извлекать звук именно тогда, когда Нужно. Контроль над ритмом очень важен. Если руки не слушаются, играют сами по себе, то в значительной степени страдает музыкальность произведения, искажается ритмический рисунок, и внимание слушателя переключается на изъяны. Некоторые заменяют игру под метроном топаньем в такт ногой или считают вслух. Но это самообман. Нога подчиняется неритмично играющим рукам. Руки замедлят - нога замедлит, руки побегут - нога вдогонку, т.к.наше тело - единое целое. А игра под метроном формирует контроль за руками. Есть мнение, что игра под метроном делает музыку механистичной, бездушной. Но метроном - это средство для развития определённых качеств. Чтобы правильно, логично, естественно варьировать темп, нужно сначала научиться играть идеально точно, эталонно. И только потом, чувствуя эту эталонную пульсацию как связующий стержень, варьировать темп. И тогда это будет красиво, а исполнение произведения будет осмысленным.
Категория: прочее \| Добавил(а): sag86 (29 Декабря 16) \| Автор: Сорокина Анастасия
Просмотров: 1439