Музыка – искусство звуковых образов. Отдельно взятый звук не создаёт музыки. Она может возникнуть лишь тогда, когда звуки начинают сопрягаться, связываться друг с другом. Поэтому музыку можно определить, как искусство связывать звуки по смыслу. «Смысл» музыки тот же, что и у других искусств: отражение жизни, выражение жизненных впечатлений, настроений, эмоций, передача этих эмоций другим людям. Но средства у неё особые.
Звук как физическое явление – это результат колебаний упругого физического тела (натянутой струны, голосовых связок, куска дерева, стекла, металла, камня, воздушного столба), упругие волны, распространяющиеся в твёрдой, жидкой и газообразной среде и воспринимаемые нашим слухом. Основные свойства звука – высота, интенсивность (громкость), длительность и тембр. Понятие высоты применяется к частотной характеристике звука. Шкала частот, воспринимаемая человеческим слухом, - в среднем от 17 до 20000 герц (колебаний в секунду). Диапазон частот фортепиано – от 27,5 до четырёх с лишним тысяч колебаний в секунду. Звуки малой частоты принято называть низкими, большой ― высокими. Понятия эти относительные, какой-либо границы между ними не существует. То, что для скрипки является низким звуком, для контрабаса – звук высокий.
Чистые тоны, звоны и шумы. Сложный состав тонов и шумов. Каждый звук имеет сложную структуру, складываясь из колебаний различной частоты и силы. Такую структуру мы называем спектром, (аналогично спектру светового луча). Спектральная структура тонов и шумов различна. У чистых тонов она основана на так называемой «натуральной шкале» колебаний. В основе такой шкалы лежит основной тон, который поглощает более высокие и слабые верхние гармонические тоны (обертоны – нем.). У так называемых звонов основной тон не сфокусирован. Спектры шумов, независимо от их высоты, складываются из бесконечного количества колебаний. Различное соотношение частот внутри спектра по их количеству и интенсивности порождает многообразие тембров. Это слово переводится как звуковая краска, придающая своеобразие голосу или инструменту.
В музыке все физические свойства звука обретают художественный смысл, становятся средствами выразительности.
Звукоряд. Это понятие применяется к разным звуковым комплексам, звуки которых выстроены по высоте, подчиняясь некоторым правилам. Весь набор доступных слуху чистых тонов в восходящем или нисходящем порядке называется полным звукорядом. Представление о полном звукоряде дает клавиатура фортепиано. Знакомство с клавиатурой. Тон и полутон. Октавное повторение звуков. Деление полного звукоряда на октавы. Изменение высоты плавное и ступенчатое. Названия звуков: основные и производные. Диезы и бемоли. Энгармонизм. В равномерно темперированном звукоряде каждый звук может носить несколько названий. Конкретное обозначение звука зависит от его положения в определенной тональности (см. об этом ниже). Обозначение звуков на нотном стане. Ключи, для чего они существуют. Буквенное обозначение звуков. Диапазон ― это высотный (частотный) объем голоса или инструмента. Понятие Регистр имеет несколько значений. 1) Это часть диапазона голоса или инструмента, звуки которой сходны по тембру: часто говорится о высоком, среднем и низком регистре, границы между которыми условны. 2) Регистрами также называют специальные приспособления в органе, аккордеоне, некоторых других инструментах, позволяющие менять тембр, а также силу и высоту звучания. Гамма. «Га́мма в музыке — поступенно восходящее или нисходящее мелодическое движение, охватывающее все звуки какого-либо звукоряда не менее октавы. Слово «гамма» (по названию греческой буквы γ) появилось в теории музыки в X веке для обозначения самого низкого в тогдашней музыкальной практике звука (в современном обозначении — G, то есть соль большой октавы)» (Википедия). Музыкальный строй. Практика хорового пения и совместного музицирования, а также практика изготовления музыкальных инструментов вызвала появление такого понятия как музыкальный строй. Существует несколько значений этого понятия. Это, во-первых, стереотип настройки того или иного инструмента. Например, четыре струны скрипки настраиваются как соль малой октавы, ре и ля первой и ми второй октавы. У фортепиано или баяна строй хроматический – по полутонам. У валторны так называемый натуральный строй и т. д. Со временем музыканты и акустики пришли к необходимости установить единый эталон частоты (высоты) для настройки музыкальных инструментов. В 1711 англичанин Дж. Шор изобрел камертон с эталонной частотой для ля первой октавы 419,9 герц. Впоследствии эталонная частота постепенно повышалась. В Петербурге в конце 18 в. по инициативе композитора и дирижера Дж. Сарти был введен петербургский камертон а′=436герц. В 1859 г. Парижская Академия предложила т.н. нормальный камертон с частотой а′=435герц. В 20 веке большинство стран Европы и Америки приняло так называемый американский стандарт строя: а′=440герц (у нас с 1936 года). Из сказанного следует, в частности, что произведения Баха или Бетховена в наше время звучат несколько выше, чем во времена их создателей. В качестве камертона теперь часто используется тюнер.
Звуки связываются последовательно («по горизонтали») и в одновременном звучании («по вертикали»). Связываясь последовательно, они образуют цепочку, называемую мелодией и состоящую из так называемых мелодических интервалов. Интервалом принято называть любую пару звуков и их высотное отношение. Одновременно произведенные звуки образуют созвучия: гармонические интервалы и аккорды (называемые иногда гармониями). Цепочка связанных между собою аккордов рождает гармонию. Одновременное звучание связанных между собою мелодий рождает полифонию, то есть многоголосие. Термины эти нерусского происхождения. Интерваллум – по-латыни означает промежуток. Аккорд ― в итальянском и французском языках означает согласие. Мелодия, гармония и полифония ― слова греческого происхождения. Первое состоит из двух греческих слов: мелос – песнь и оде – пение и таким образом, буквально означает пение песни. Гармония − по-гречески не только созвучие, но и соразмерность, согласованность частей целого. Полифония (от греческого слова поли – много и фоне – звук, голос) по-русски переводится как многоголосие.
Главные параметры музыки: ритм и лад.
Временные отношения в музыке выражаются ритмом. Ритм – это отношение длительностей и акцентов. Единицы измерения музыкального времени – такт и длительности. Акцентность регулярная и нерегулярная. Регулярная акцентность позволяет делить музыку на такты. Такт – основная единица измерения музыкального времени. Акцент (ударение) осознаётся только рядом с неакцентом (неакцентами) – так возникает равномерная внутренняя пульсации в такте, позволяющая различать двудольные, трёхдольные и т.п. такты. Длительность. Обозначение длительности звуков и пауз на нотном стане. Размер такта и его разновидности. Четные и нечетные размеры. Переменный размер. Тактирование (дирижирование) как обозначение размера при помощи жестов.
Лад – это система отношений устойчивых и неустойчивых тонов в музыке. Особую роль в этой системе играет звук, вызывающий ощущение наибольшей устойчивости или покоя. Этот звук называется тоникой и обозначается буквой Т или римской цифрой I. Звуки лада принято называть ступенями, располагая их в порядке высоты, начиная с тоники. Наряду с тоникой относительной устойчивостью обладают III и V ступени. Неустойчивые ступени лада вызывают ощущение напряженности и тяготеют к устойчивым. Переход от неустойчивой ступени к устойчивой называется разрешением. Лад ― понятие абстрактное. Конкретно лад проявляется в так называемых тональностях, где роль тоники может выполнять любая из 12 ступеней хроматического звукоряда. Музыкальные лады многообразны. В европейской музыке 17 – 19 веков господствующее положение занимают два семиступенных октавных лада: мажор (в переводе – большой) и минор (малый). Их также обозначают терминами dur (от латинского durus – твердый или жесткий) и moll (от латинского mollis - мягкий).
Как и в любом искусстве, в музыке большую роль играют вопросы формы. Музыкальная форма ― это развертывающаяся во времени композиция музыкального произведения, его внутренняя структура, порядок следования друг за другом звуковых комплексов. Такой порядок отражает смену и развитие определенных музыкально-эмоциональных состояний и настроений. Музыкальная форма складывается из взаимодействия всех выразительных средств музыки: мелодии и гармонии, ритма и лада, темпа и динамики (громкости), тембра и т. д. На протяжении многовековой истории музыки сложилось большое количество типов музыкальной формы. Характеристика некоторым из них будет дана в курсе музыкальной литературы. Однако, помимо типовых черт каждое талантливое произведение искусства обладает своими неповторимыми особенностями.
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям.