Cледующие три квартета - наиболее оригинальные творения
Бартока. Особенно это касается инструментовки. Трудно найти ещё в
камерно-инструментальной музыке образцы столь же изобретательного и
многообразного применения смычковых инструментов. Барток достигает здесь
крайних пределов, на которые только способен струнный квартет.
Привычная камерность сменяется оркестровой фресковостью. Звучание
смычковых имитирует то духовые, то ударные или щипковые инструменты.
Необычные приёмы звукоизвлечения - стучащие col legno, завывающие
glissandi, мертвенные non vibrato, жестяные тембры, бряцания и тихие
таинственные звучности - всё это способствует созданию непривычной для
камерного жанра атмосферы
Третий квартет (1927) - самый короткий и концентрированный из всех бартоковких квартетов.
Сжатые разделы единой структуры (первая часть - Moderato, вторая -
Allegro и кода) основаны на острейших образных контрастах: крайнему
субъективизму медленной части, с её неясными бормотаниями или безудержно
диссонантными воплями, противопоставлен некий внеличный мир пугающих
призраков. Можно сказать, что первые разделы квартета воспринимаются как
некие звуковые осколки смятённого сознания, а финал - как своего рода
"пляска смерти".
Четвёртый квартет (1928) многогранен по образному строю и драматургии. В первой части
безраздельно господствуют утрированно жёсткие созвучия, резкие
темброво-динамические эффекты. Во второй части - быстром,
затаённо-тревожном скерцо дан выразительный образ отдалённого ветра,
неприветливой, холодной пурги. Барток использовал здесь призрачный
засурдиненный тембр, иногда дополняемый жёсткими "уколами". Третья часть
- импрессионистская зарисовка с натуры, ночной ноктюрн полный неясных
шумов, в котором угадываются то отголоски пастушьего наигрыша, то птичий
щебет. Музыка четвёртой части - непрерывное пиццикато, ещё один то ли
Danse macabre, то ли неуклюжая ночная серенада. В финале исчезает
атмосфера жутковатой призрачности, уступая место вполне земной плясовой
стихии. Типичное для бартоковских финалов варварское аллегро отмечено
ледяным неблагозвучием остинатных ритмов (вспоминаются ритуальные пляски
из "Весны священной")
Пятый квартет (1934) -
наиболее монументальный из всех квартетов Бартока, практически музыка
для струнных № 2. Здесь заметно изменение стиля в сторону прояснения
ладогармонической сферы - автор больше не стремится поражать аудиторию
варваризмами, он обращается к большей изысканности тембровой палитры.
Часто используются непривычно высокие регистры альта и виолончели,
по-прежнему широко применяются различные импрессионистские
колористические приёмы в духе Дебюсси. Первая часть - типичный образчик
бартоковского полифонического конструктивизма, из трёх кратких попевок
соткана вся звуковая ткань этой части. Вторая часть Адажио - вновь
излюбленный автором жанр - ночной пейзаж, шорохи ночи на фоне хорала.
Третья часть - скерцо народно-танцевального характера в болгарском
стиле. Четвёртая часть Анданте воспринимается как реприза второй части,
только в этот раз среди тихих отзвуков ночи слышится выкрики, боль и
гнев. В быстром финале весёлые, лёгкие и гротесковые темы сплетаются в
танцевальный клубок. Уже в конце обращает на себя внимание один
комический эпизод - поток быстрых пассажей вдруг перывается простой,
банально звучащей мелодией, которой композитор хотел показать
неискушённым слушателям как безвкусна и ограничена традиционная
тональная мелодия рядом со звуковыми богатствами политонального
контрапункта.
Шестой квартет (1939) - последнее
сочинение, написанное Бартоком в Венгрии, которую он покидал навсегда,
не надеясь на возвращение. В трагических настроениях квартета несомненно
отразились, мучительные переживания автора, вызванные началом войны
(уже пылали города, разбомбленные нацистами). В партитуре господствует
вязкая полифоническая ткань, нарочито изломанный или причудливо-ползучий
рисунок тем. Лирический герой Бартока после ужасающего столкновения с
чудовищными силами механизированной агрессии и торжествующей пошлости
остаётся наедине со своими тягостными рефлексиями. Быстрые восходящие
фразы главной темы первой части проносятся капризно и легко как
фантастические тени, а в побочной возникает венгерское песенное начало,
как отголосок тоски по Родине. Вторая часть - марш, полный острых
пунктирных ритмов, которые сменяются эпическим плачем о бедствиях
народа. Третья часть - гротесковая Бурлетта, карикатурный приджазованный
танец - кабацкая "музыка толстых", контрастом которой звучит
пасторальный средний раздел - будто пастушечий наигрыш. Мотивами тихой
умиротворённости, грустного размышления пронизана финальная часть
последнего бартоковского квартета
Bela Bartok (1881-1945)
String Quartets http://s012.radikal.ru/i319/1010/0d/202a9260c2a7.jpg CD1 String Quartet No.1 in A minor, Op. 7 Sz40 (1908) I. Lento (9:16)
II. Poco A Poco Accellerato All'allegretto (8:10)
III. Intro Allegreo-Allegro Vivace (11:37)
String Quartet No.3 in C sharp major, Sz85 (1927)
I. Prima Parte: Moderato (4:19)
II. Seconda Parte: Allegro (5:08)
III. Ricapitulazione Della Prima Parte: Moderato-Coda: Allegro Molto (4:36)
String Quartet No.5 in B flat major, Sz102 (1934) I. Allegro (7:20)
II. Adagio Molto (5:51)
III. Scherzo. Alla Bulgarese-Trio (4:55)
IV. Andante (4:46)
V. Finale: Allegro Vivace- Presto (6:41)
CD2 String Quartet No.2 in A minor, Op. 17 Sz67 (1915-17)
I. Moderato (10:10)
II. Allegro Molto Capriccioso (7:18)
III. Lento (9:27)
String Quartet No.4 in C major, Sz91 (1928)
I. Allegro (5:38)
II. Prestissimo, Con Sordino (2:47)
III. Non Troppo Lento (5:12)
IV. Allegretto Pizzicato (2:40)
V: Allegro Molto (5:16)
String Quartet No.6 in D major, Sz114 (1939)
I. Mesto-Piu Mosso, Pesante-Vivace (7:06)
II. Mesto-Marcia (7:27)
III. Mesto-Burletta: Moderato (6:56)
IV. Mesto (6:21)
Emerson String Quartet
Philip Setzer, violin
Eugene Drucker, violin
Lawrence Dutton, viola
David Fincnell, cello