Другое дело, я совершенно понимаю, что сейчас соревнований расплодилось настолько много, что надо уже как-то упорядочить их статус. Допустим, чтобы какая-нибудь специальная международная комиссия отобрала наиболее элитные конкурсы, хоть как-то классифицировала их официально и всеместно признанно по категории; и чтобы конкурс Чайковского в Москве, и конкурс Васечкина в Нерюнгри были не равны в своём международном статусе (а сейчас хоть один монгол приедь - уже гордое название международного), а чтобы всё было чётко официально подразделено.
Может, как отелях, звёзды ввести?

Добавлено (23 Март 10, 15:25)
---------------------------------------------
Из-за противоречивости проблемы, отметил одновременно первые три варианта, так как каждый из них верен. И выявляют, и не совсем, и от статуса тоже зависит.

" Советы члену жюри

1. Возьми на конкурс так много своих учеников, как возможно. Другие члены жюри из солидарности пропустят одного-двух.

2. Не ставь баллы своим студентам. Это аморально. Но ставь остальным, по возможности сильнозаниженные. Помни! Оценки - не определение качества; это - политика.

3. Будь дружествен с другими членами жюри, имеющими своих учеников на конкурсе. Это твои союзники...

4. Если на конкурсе будут большие таланты, не пропускай их на второй тур. В финале ты будешь бессилен против них.

5. Занимайся со своими студентами во время конкурса тайно, иначе другие конкурсанты будут думать, что для тебя твои ученики важнее, чем они.

6. Аморально брать взятки или вступать в любовные отношения с прелестными конкурсантками, но если ты не сможешь противостоять соблазну, то для тебя диалектически изменится понятие ”мораль”.

7. Исполняй все пожелания устроителей конкурса, и тебя пригласят в следующий раз.

Дальнейшие советы показались мне настольком безнравственными, что не позволяет мне цитировать их в данном тексте.

Советы конкурсанту

1. Изучай членов жюри не менее внимательно, чем пьесы, которые должны быть исполнены на конкурсе.

2. Если среди них много музыкантов академического направления, то играй не слишком скоро, но не слишком медленно, не очень громко, но не очень тихо.

3. Если много посредственных флейтистов, то помни: они оценят только то, что сами умеют, и все, что сверх того, они будут считать излишним, если не ошибочным.

4. Очень полезно до конкурса брать частные уроки у членов жюри.

5. Не пытайся играть как личность, как художник - этого не простит никто, играй серо и незаметно. Это залог успеха на конкурсах... При условии - твой учитель сидит в жюри."

----------------------------------------------------------

И сегодня мы имеем поколения конкурсантов про которых было справедливо сказано

- Гениальные творения музыки - под воздействием беспощадного
исполнения.
- У этого фальшивого музыканта я не обнаружил ни одной
фальшивой ноты."

К сожалению - да. Но есть существенная разница, соревновательность - это лучшее для себя (в том смысле чтобы доказать всем и себе тоже - "я - лучше других"), а путь Художника: лучшее - для всех.

Хорошо,если участник уже сформировавшаяся личность и сам готовится к выступлению.А если нет?
Если он настолько молод,что его готовит(вят) педагог(и)?
В какой мере можно говорить тогда о способностях и выступлении участника конкурса,если он не самостоятелен?
Особенно абсурд происходит на конкурсах юных композиторов или аранжировщиков.
Ребёнку 7,8 или даже 10 лет.Где гарантия,что за него не работал педагог?
Такой гарантии никто не может дать.Всё исключительно на совести педагога.

В этой связи у меня лично возникает недоумение.Хорошо.Период становления.
Но не вредит ли участие в конкурсах и мнимые победы будущему музыканту?

Тоже не в порядке спора. Дорогой Который Тот! Вы уверены, что нужна психологическая устойчивость - именно как устойчивость - и что она одна и та же у музыканта и у спортсмена? В основе соревнований и конкурсов - соперничество. Оно ли нужно музыке, или музыка на конкурсах - это одно, а музыка, которую мы хотим слушать - другое? А может быть, нужна не устойчивость, выдерживающая некий напор извне, а наоборот контактность, коммуникабельность со слушателем и умение спокойно выполнять свою работу в любых условиях? "Сила Моя в немощи совершается" - это объясняют, сравнивая состояние человека, его послушность воле Божией с состоянием свободной руки при игре. Она мягкая, послушная, слабая, если хотите, но именно потому, что послушная, - рабочая, играющая и могущая реагировать в любой ситуации. Так и с исполнителем. И уж тут какие бы ни были у человека отношения с Богом, от воли вдохновения, от интуиции никто не уходит. А как можно рассчитывать на интуицию на конкурсе? Если попадется конкурсант-гений, проблем нет. А если не гений, то нужно то, что называется запасом прочности - за этим стоит много часов занятий, выученность накрепко, отработанность аппарата. Что это дает собственно музыке? Лешетицкий не требовал от учеников многочасовых отсидок за инструментом, он требовал прослушивания исполняемых произведений по нотам про себя, активизации внутреннего слышания. Дает эту возможность наша система скоростной подготовки к экзаменам и конкурсам и оценочная система? Ведь любая отметка - это плата, в любом предмете: я сыграю - и что я за это получу? Есть предметы, где это как игра, там можно. А в творчестве? Там получается нечто наподобие торговли.