Играет быстро. И не только эти концерты. Брамса и Стравинского с Марринером тоже. Со временем такие вещи прощаются (вот одному великому итальянскому дирижеру давно все простили). Натура такая. Талант у Хан очень мощный. Если же слушать собственно музыку Баха, то самому мне больше по душе спокойная и серьезная запись Моники Хаггетт, которую я выкладывал 8 марта.
Большое спасибо. Такие записи - как путешествие на другой континент. Другие мир, культура, отношение к музыке. Не то что лучше, а просто другое. Да и сегодняшняя культура тоже постепенно станет предметом старины.
У меня эта запись есть. В порядке конструктивной критики самого Шиффа я в общем согласен с Г.Б. (12). Шифф - талантливый пианист, но в его игре господствует сугубо женственное начало. Это несколько коробит и в многочисленных его записях Баха, и здесь - в Гайдне.
Игорь, вы правы, в этой записи BWV1056 - тоже (как и BWV1052) реконструкция утерянного скрипичного оригинала клавирного концерта №5 фа-минор. О том, что многие из клавирных концертов были переделаны Бахом из скрипичных оригиналов, подробно написано в книге Швейцера. Бах, как и Гендель, по случаю часто превращал симфонии из кантат в части концертов, а одни концерты в другие. Часть оригиналов была утеряна, так как их рукописи достались непутевому В.Ф. Баху. Внес уточнение в основной текст.
Это Симфония до-мажор. Лично мне она очень нравится, если судить о ней самостоятельно, не сравнивая с тем, что Вагнер сочинял позже. Симфония была написана в 1832 г., когда Вагнеру было 19 лет, еще до его первой оперы "Феи". На 10 лет раньше первых симфоний Шумана и зрелых (начиная со 2-й) симфоний Мендельсона. Вторую симфонию Вагнер начал и бросил через пару лет и больше этим не занимался.
Хотя кумиром молодости Вагнера, кажется, был Бетховен, симфония до-мажор на Бетховена мало чем похожа. Но с поздним Шубертом (Большая симфония C-dur) и Вебером родство чувствуется. Правда, не совсем понятно, откуда Вагнер тогда мог знать симфонии Шуберта, которые еще не игрались, а валялись в рукописях. Возможно, их идеи витали в музыкальном воздухе. В то же время встречаются моменты, забавным образом вызывающие ассоциации с куда более поздними по времени симфониями Дворжака и Чайковского. Особенно 2-я часть с прямо-таки русским разливом широкодушной мелодии.
При жизни автора симфония исполнялась, похоже, только несколько раз. В 1832 г. ею дирижировал учитель Вагнера по гармонии К.Г. Мюллер. А на рождество 1882 г. ее решил исполнить сам Вагнер. Через полтора месяца у него случился фатальный сердечный приступ. Партитуру издали только в 1911 г.
Помимо Телемана здесь еще стоит очень похвалить аутентичное, но главное высококлассное по мастерству и оркестровой вышколенности исполнение MAK с Гёбелем.
Спасибо. Вот нашел официальные сведения об этой записи 1999 г.: http://cgi.ebay.com/David-Zinman-LEGACY-Exclusive-3-CD-BSO-1999-sealed-new_W0QQitemZ350170636517QQcmd ZViewItemQQimsxZ20090225?IMSfp=TL090225128009r25070 Диск продавался в ограниченном количестве (несколько тысяч экз.) в Meirhoff Symphony Hall, а на этом сайте объявление о распродаже остатков.
Теперь выложено без пароля. Из текста его вычистил. Хотя лично думаю, что в перспективе нынешняя вольница (из-за либерализма российских серверов) - не к добру. В принципе лучше бы с паролями (но уж всем вместе).
Что я совершенно не понимаю в таких постановках, это сочетание музыкально-исторического аутентизма (чтоб все было, как тогда) с безбрежной вседозволенностью режиссера (на исторический контекст - плевать, как хочу, так и творю). По-моему, полный эстетический абсурд. Неужели этого не понимает Арнонкур, или просто вынужденно мирится с коммерчески навязанной установкой (как говорили при социализме, терпи Федя - надо)???
В прошлом году на сайте В.В. Софроницкого http://www.sofronitsky.com/ сидел вирус, и я сообщил об этом по мэйлу его администратору. В ответ пришла благодарность от H.Kaplan и Вивианы Софроницкой.
Жанр мелодрамы, в котором написан "Орфей" Фомина, в конце 18-го века был достаточно распространен в Европе. Его европейские образцы, возможно, технически изощреннее, но сегодня тоже выглядят наивными. Для примера сошлюсь на три мелодрамы Иржи Бенды, которые можно найти в барочном блоге Дмитрия (alekhno). Существовал даже фортепианный аналог мелодрамы. Пример: "Казнь Марии Антуанетты" Яна Дусика (Дюссека) для чтеца и пианофорте. Эту вещь я когда-то здесь выкладывал со Штайером и Любимовым.
Косвенное подтверждение способностей Гольдштейна - тот факт, что в 1963 году он выиграл сразу три приза Всесоюзного конкурса композиторов за произведения для скрипки и виолончели. Сочинения были представлены на конкурс под разными псевдонимами. Такое "вызывающее мошенничество" плюс предыдущая история с симфонией О.-К. вызвало крайнее озлобление культурных чиновников. Возникшая неприязнь, говорят, стала одной из причин его эмиграции в Германию.
Тем, кто не верит в способности талантливых мистификаторов, предлагаю в следующем посте 6 утерянных и якобы найденных сонат Гайдна. На них крупно накололись маститые знатоки венского классицизма - Пауль и Ева Бадура-Скода и музыковед Ландон.
В вышеуказанной статье Musical hoax в англ. Википедии имеется довольно интересный перечень известных подделок. Судя по ней, самыми плодовитыми "фальсификаторами" были Фриц Крейслер и Владимир Вавилов.
Кстати, запись подделки утраченных сонат Гайдна (автор Winfried Michel) недавно проходила в торренте. Исполнитель - опять-таки ничего не подозревавший Бадура-Скода. Если есть интерес - могу выложить.
У меня эта запись есть, и я ее очень рекомендую. Яркая живая музыка с определенным драйвом. Кайзер писал в основном оперы, но по уровню одаренности, думаю, был не слабее Телемана.
В дополнение к аннотации цитата (наверно, общеизвестная, но на всякий случай) из англоязычной Википедии: Of significant influence upon the teenage Gould were 1) Artur Schnabel (Gould: "The piano was a means to an end for him, and the end was to approach Beethoven"); 2) Rosalyn Tureck's recordings of Bach ("upright, with a sense of repose and positiveness"); 3) and Leopold Stokowski.
Также, если кто-то из интересующихся не видел, даю ссылку на 1,5-часовое видео Тюрек, которое я выкладывал осенью: http://classical.ucoz.ru/news/2008-09-19-1520
Кто интересуется разными подходами к Гайдну, могу еще порекомендовать свою прежнюю выкладку гайдновского диска Погорелича http://classical.ucoz.ru/news/2008-08-30-1363 Исполнение, как у него всегда, весьма индивидуальное, но результат в данном случае довольно удачный.
Олберца еще не слышал. В сетях были полные интегралы клавирного Гайдна с Шорнхайм, Бухбиндером, Мак-Кейбом и Браутигамом, а также подборки Шиффа и Штайера. Но последние два, хотя это более именитые пианисты, по части Гайдна мне не очень по душе. Шифф играет красиво, но слишком женственно. А Штайер, наоборот, в гипертрофированно молотковом стиле аля Клементи.