medved toptygin Я с вами полностью согласен. Опыт показывает, что минимально навороченные "добрыми услугами", но максимально функциональные free программы - лучший вариант. Для музыки - Foobar, для видео - K-Lite Codec Pack + Player Classic. И абсолютно все есть.
gella На самом деле mail.ru поддерживает докачку, только более хитрым образом. Вам нужно заново сгенерировать ссылку, якобы начать новую закачку, но в окошке для старта новой закачки только скопировать новую ссылку и тут же отказаться от продолжения. Скопированную ссылку надо вставить в окошко старой закачки и запустить ее. Процесс пойдет с места остановки.
Существенное техническое уточнение. Формат RM воспроизводится в K-Lite Codec Pack только при условии, что установлена его версия Mega. Версии Basic, Standard и Full формат RM (родной формат для Real Player) НЕ ПОДДЕРЖИВАЮТ. У меня была версия Full и ничего не получилось. Но после переустановки на версию Mega все заработало. Ссылка для скачивания Mega http://www.codecguide.com/download_kl.htm
Нормальная пианистка. Естественно, хватает недостатков. В Шопене и Рахманинове многое не добирает. Есть и примесь гламура и т. д. Но имеется красная тряпка - она живет среди нас. Ну а что если столь же беспристрастно (без всяких скидок на пыль старины) подходить к некоторым великим мастерам прошлого (певцам, скрипачам, пианистам)? Что, разве там не бывает угождения салонным запросам, популистского налета, самоупоения собственным голоском, виртуозностью смычка и т. п.? А что стоит былой стилистический нигилизм (точнее, дилетантизм) в отношении музыки барокко? Но умалчиваем, прощаем. Великие, умершие, критиковать уже неэтично.
На Демоноиде есть торрент: Регер - Сочинения для оркестра (7 дисков) http://www.demonoid.com/files/download/HTTP/1554584/5382228/ Живой, но медленный. Присоединяйтесь - пойдет быстрее.
А по-моему Игорь прав. Прямое доказательство - как играл свои концерты сам Рахманинов. Остро играл, трагично, с напряженнейшими кульминациями. И ведь жил в одно время с Малером. С романтизмом Рахманинова роднит щедрый мелодизм, но этот ориентир коварный и обманчивый. Это вам не концерты Шумана или Грига, и даже не Брамса.
igor Это ж огромная дискуссионная тема. Если начать, то столько всего пойдет. Тогда уж выносите на форум. На этом форуме, в отличие от других, вроде пока еще не обсуждали.
Но здесь не все так однозначно. Я сегодня решил прослушать его диск Клементи (извиняюсь, уж какой раз склоняю эту фамилию). И, знаете, совершенно другое впечатление. Тут его виртуозная бутафория, театральные молнии и громы оказываются очень к месту. Вся эта тяжелая артиллерия клементьевских пассажей превращается в довольно увлекательный музыкальный спектакль. И начинаешь понимать, почему старинный тип пианиста-виртуоза, осмеянный Бетховеном, Глинкой (помните фразу "Дрейшок рубил котлеты"), Шуманом, в свое время пользовался бешеной популярностью публики.
Подтверждаю сообщение igor. Записи Фантазии и Сонаты до минор на пластинке от pmarkov и в большом комплекте РАЗНЫЕ. Игрались в разном настроении и, кажется, на разных инструментах. Запись на пластинке звучит более проникновенно, а на диске - более строго и объективно. Кроме того, в комплекте нет Фантазии ре минор и второй Фантазии до минор.
Подтверждаю сообщение igor в моем посте. Записи Фантазии и Сонаты до минор на пластинке и в большом комплекте РАЗНЫЕ. Игрались в разном настроении и, кажется, на разных инструментах. Запись на пластинке звучит более проникновенно, а на диске - более строго и объективно. Кроме того, в комплекте нет Фантазии ре минор и второй Фантазии до минор.
У меня имеется запись того самого парижского исполнения Ш. Брюка 1953 г. (в беспотерьном формате). Со временем могу выложить. Но сейчас по весне пошел такой завал и Вагнера, и Прокофьева, и всего другого, что думаю лучше переждать. Вроде как азартная рулетка, кто кого перезавалит.
Господа, все-таки надо иметь в виду, что при жизни Моцарта клавикорд был чисто домашним инструментом. Вроде как сегодня пианино. Он был и компактнее, и дешевле (что очень немаловажно), чем новые пианофорте. А что касается концертов, то первым крупным музыкантом, пересевшим за ф-но был уже И.К. Бах. Его первый публичный фортепианный концерт состоялся в Лондоне в 1767 г., когда Моцарту было 11 лет. Да и зрелые сонаты Моцарта просто не влезают в клавикорд по верхнему диапазону.
Подводя промежуточный итог, могу признаться, что вовсе не рассчитывал, что штайеровский Моцарт вызовет море восхищения и выкладывал его скорее как некий кунштюк. В сообществе ru_classical задают тон штайеровские фанаты, ахающие от всего, что он исполняет. И мне было любопытно, как это исполнение воспримут здесь. Получилось, естественно, неоднозначно. ...Между прочим, где-то слышал на его счет забавную характеристику: "играет хамовато". Схвачено довольно метко. При всех немалых способностях Штайера уважительной к Моцарту его игру не назовешь. Ну да ладно. Следующим нумером можно запланировать ... моцартовский сет Вальтера Гизекинга, хотя он, наверно, у многих имеется.
Почему же "злыдень"? Я сам тоже предпочитаю слушать у Штайера "малых классиков", например Клементи и Дусика, а не Моцарта и Гайдна. Однако присутствует еще такая категория, как не мое, но интересно.
... Одновременно с окончанием консерватории получила диплом по этологии со специализацией по поведению животных в естественной среде обитания. С 1991 г. жила в США, сперва в Таллахасси, а затем в штате Нью-Йорк, где вместе со своим тогдашним бойфрендом фотографом Генри Фэйром основала Центр сохранения волков (англ. Wolf Conservation Center) — небольшой заповедник, в котором жили 17 волков и проводились просветительские мероприятия, направленные, как объясняла Гримо, на демифологизацию образа волка как врага человека[2]. С 2007 г. живёт в Швейцарии. ... В 2003 г. выпустила сборник автобиографических и публицистических заметок «Дикие гармонии: Жизнь с музыкой и волками».
Это хорошая характеристика. Конечно, страшно жалко, что Прокофьев рано умер. Когда его стиль стал еще больше меняться в направлении "новой простоты" (об этом также говорят 9-я соната, симфония-концерт и др.) при полном отсутствии интереса к западному авангарду (интересно, что Стравинский в те же годы переключился на додекафонию). А самобытность намного интереснее и ценнее чем мэйнстрим.