Добавлю к своему посту, что в историческом плане "Симфония мира" оказалась явно преждевременной. Точка была поставлена только через 17 лет "Битвой при Виттории" Бетховена. Через миллионы трупов, уложенных под манию величия Наполеона.
Меня всегда удивлял академический термин "Венская классическая школа". Типичный случай, когда историю музыки сводят к истории тройки величайших композиторов. На самом деле сколько тогда было интереснейших больших талантов!
Если уж говорить про немецкого Моцарта - то здесь он только у одного Шнабеля. Падеревский - утонченный шляхтич и не больше немец, чем Шопен. Ландовска - по происхождению полячка, а по культуре несет обожаемый ею дух французской классической ясности. Шифф - венгерская культура.
Спасибо. Из этого сорта я еще слышал "Концертные квартеты" Черни для 4 роялей. В середине 19 века такие ансамбли были модными. А еще раньше был такой курьез. Педагог Ложье придумал коллективное обучение игре на ф-но. Целая куча учеников в большом зале упражнялась по его командам в унисон.
SirDragon Про личные импровизации. Некоторые пробуют. Например, Штайер играет с импровизациями Турецкое рондо. Вы слушали, вам нравится? По мне получается не особо – скорее для капустника. Импровизации сегодня, увы, больше похожи на розовые прожекты.
Ведерников, Любимов. Прямо клин на них сошелся. Неужто кроме них двоих, да к тому же из одной страны и одной нейгаузовской школы, Моцарта никто и не играл. Это уже провинциализмом попахивает. Куда там Гизекинг, Геза Анда, Хаскил, Казадезюс, Серкин, Керзон, Гульда, …Моцарт есть только у нас, на могучей Руси.
А не вызвано ли то, что кажется форсированным звуком, просто другим материалом молотков? Ведь войлочные молотки появились только где-то около 1830 г. А дерево, обтянутое кожей, естественно, дает более резкий звук. Но в целом я понимаю, что другой клавиатурный механизм (в частности, без более отзывчивой системы двойной репетиции) требует других, не стейнвеевских приемов. И далеко не все к нему как следует адаптируются. Скажем, у Бадуры-Скоды (при всей моей симпатии) в сонатах Моцарта и Бетховена чувствуется некая неловкость и заплетание пальцев в фиоритурах.
Спасибо. Удивительно ловко вычищены записи начала века. Сначала даже подумал, что это подделка. Но когда прислушался к игрушечному тембру рояля, понял, что это действительно радикальная работа шумодава.
Послушал ее сонаты (1954 г.). Играет ярко и здорово, но отнюдь не в академических традициях 50-х годов. Гораздо вольнее, чем, скажем, Хеблер. Весьма свободно - ради выразительности фразировки - относится к метроритму. Возможно, это идет еще из времен ее юности, когда были другие исполнительские нравы.
Понятно, наверно с Демоноида. На Меломаньяках (откуда и извлечены настоящие записи) https://melomaniacos.com/search.php?a=17588 еще есть все скрипичные сонаты Моцарта (Краус - Босковски) и оцифровка пластинок с полным комплектом концертов Моцарта (дирижер С. Симон).
Какая все-таки вещь - национальная школа и стиль. Стал слушать 29-ю - ну ведь ни за что не скажешь, что играет американец, француз, немец или новый китаец. Прямо по фортепианному "запаху" чувствуешь - это только советский пианист, да еще где-то 60-80-е годы.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.