Все теоретики музыки барочного времени ставили в центр внимания риторику и всевозможные риторические фигуры и приемы. Посмотрите на ссылки: http://community.livejournal.com/ars_oratoria/3238.html http://www.ruthenia.ru/logos/number/2001_3/12_3_2001.htm http://www.bolero.ru/books/9785898172909.html?partner=Craftsman
Есть. С оговоркой, что т.1 на цифровых носителях не выпускался и записан лишь на виниле фирмы Lyrinx. Его оцифровка (качественная) выкладывалась на торрентс.ру, и я могу ее воспроизвести.
Волохонский Анри Гиршевич - это поэт, уехавший в Израиль, а потом в Европу. Андрей Михайлович Волконский - первый советский клавесинист, основатель ансамбля «Мадригал» (первого в России ансамбля ренессансной музыки) и композитор-авангардист.
Чем больше слушаю разные сочинения Сальери (пользуясь собственно ушами :), тем больше убеждаюсь, что это действительно крупный композитор с ярким музыкальным языком и узнаваемым почерком.
Конечно. Вот выдержка из статьи http://music66.ru/?p=102:
Некоторые сочинения Волконского сыграли революционную роль в отечественной музыке. Например, фортепианная фантазия "Musica stricta" ("Строгая музыка") - первая додекафонная пьеса, написанная в нашей стране. В историю вошло ее первое публичное исполнение Марией Юдиной, предупредившей: "Произведение очень сложное и с первого раза, может, и не дойдет, поэтому я сыграю его дважды. Прошу после первого раза не аплодировать".
Не-не, я имею в виду эволюцию в смысле обновления и развития, но отнюдь не в смысле прогресса. Прогресс есть в науке, технике и технологии. В искусстве прогресса не бывает. История искусства больше похожа на историю моды :), чем на развитие науки.
Я с вами полностью согласен. Брюгген, Арнонкур, Гардинер и ряд других современных дирижеров показывают иные, доселе неизвестные стороны старых и знакомых симфоний. Я сам по себе не фанат ни аутентизма, ни какого другого подхода. Однако разница подходов, как и процесс эволюции исполнительства (пока что научно не понятный) обогащает музыку как искусство.
А я у вас все нормально скачал и распаковал??? Файлы в порядке. Только из-за наличия нестандартного символа "№" их не берет Download Master. Я скачивал их непосредственно в Firefox. Вообще лучше именовать файлы чистой латиницей.
И Тарковский гениален, и "Рабыня Изаура" гениальна? Спасибо. И невроз среди публики 18-го века как раз был вокруг итальянской оперы, а не вокруг Баха.
Кассис, вы на меня не обижайтесь, вы прекрасно знаете, что я тоже люблю барокко и классицизм. Но сколько ни слушаю, все равно чувствую огромную разницу, скажем, между двумя Гайднами. Так же как между Прокофьевым и Кабалевским, или между Шуманом и Мошелесом.
Я сам слушаю Саммартини с удовольствием. Но это не значит, что все, что доставляет удовольствие, надо считать гениальным. В отношении немцев и австрийцев к итальянцам 18-го века играл роль и факт более ранней и бурной коммерциализации итальянской музыки. Это реальность. Музыка для услаждения ушей (как теперь говорят, "мыло") шла потоком. Я имею в виду это, а не то, что Гайдн впереди по времени. В этом же контексте можно вспомнить и слова Баха "красивые дрезденские песенки" - про Хассе. Раз мы цитируем слова Маттесона (про Мондонвиля), то разве не интересно услышать мнение Баха или Гайдна? Они тоже были далеко не дураки и кое-что понимали в большом искусстве.
Повторяю, я не против "итальянщины", но за объективность.
Гайдн действительно не любил Саммартини. Я где-то читал, что Гайдн называл композиторскую технику Саммартини грубой и примитивной. В другой статье http://www.musicweb-international.com/classRev/2007/Mar07/Sammartini_8570253.htm говорится: Haydn famously described Sammartini as “a scribbler” scribbler=писака. Конечно, во многом это обычная неприязнь среди коллег по профессии. Но и, если честно, по сравнению с гениальным и изобретательным Гайдном, у Саммартини, при всем его таланте, ощущается прямолинейность и упрощенность.
Жан-Бернар Помье - да, это был Моцарт с настоящим солнечным блеском. Моск. конкурсант где-то в 63-м году! Осталась только апрелевская пластинка. Понятия не имею, что потом стало с пианистом.
Я тут как то высказывал гипотезу, что Штайер не только играет на старых пианофортах, но и имеет в уме аутентическую установку на реконструкцию "блестящего стиля" виртуозов рубежа 18-19 вв. (по учебникам - типа Гуммеля, Штейбельта, Дусика, Вельфля). Тем более, что это согласуется с пижонским характером самого Штайера. Это можно понять, но с другой стороны известно, что старый "блестящий стиль" категорически не принимался крупными музыкантами того же самого времени (известны соответствующие высказывания Бетховена, Глинки, Шумана, Шопена и др.). Эту запись я прослушал два раза. Правда Штайер играет мастерски легко и изящно. И вторая часть 9-го звучит неплохо. Но в целом - на чисто светском уровне искренности и выразительности.
Я здесь тоже выкладывал весной две записи сонат и пьес Моцарта со Штайером. Лично у меня отношение к нему двойственное. С одной стороны, безусловно очень талантливый клавирист, виртуозно освоивший специфику игры на старинных пианофорте. С другой стороны, позерство и панибратски небрежное отношение к глубокой и серьезной музыке. Когда он блестяще играет Клементи или Дусика это панибратство может быть и оправдано, но в Моцарте часто оставляет очень неприятное ощущение. Притом какая-то пятнистость игры: одна фраза сыграна очень неплохо и интересно, а десять других с откровенной (даже нагловатой) поверхностностью.
Я во многом согласен с Gtn. Это гораздо ближе к Лигети, чем к Баху. Насчет выхолощенности. Попробуйте послушать это исполнение после Страстей или хотя бы любой средней кантаты Баха. Могли ли бы реальному композитору Баху прийти в голову такие образы, как у Вайсенберга? ИМХО, увлечение чисто инструментальной клавишной стихией может очень далеко отрывать исполнение от образного строя первоисточника.
Спасибо. Музыка яркая, с темпераментом. Время старших сыновей Баха, Грауна, Монна, ... Лично мне это предклассическое междувременье на руинах барокко очень симпатично.
Спасибо. Исполнение интересное, но своеобразное. Для любителей свежатинки . В партитах все быстрые части и даже многие аллеманды исполняются с полуторными-двойными скоростями по сравнению с обычными. Аналогично Итальянский концерт, Хром. фантазия, Эхо из Фр. увертюры. Хотя, при ракетной работе пальцев, чувствуется, что сам пианист внутренне спокоен.
Хм. Оказывается его известная Идиллия для ф-но входит в оркестровую Пасторальную сюиту. А композитор очень симпатичный. Достойный соотечественник Мондонвиля и Мийо
Знаем-знаем такого По данным http://www.bach-cantatas.com/Bio/Troeger-Richard.htm Трегер в настоящее готовит к выпуску большой цикл баховских опусов на клавикорде, за исключением Ит. концерта, Фр. увертюры и Гольдбергов, к-рые для клавикорда не подходят и будут записаны на клавесине.
Крупно увлеклись темой людоедства. Читайте текст: "инструмент из кости стервятника имеет длину ..." Стервятник - это, я понимаю, ястреб. Википедия: Стервя́тник, или египетский стервятник (лат. Neophron percnopterus) — представитель подсемейства грифовых (Aegypiinae) семейства ястребиных (Accipitridae).