Не стоит воспринимать это "необарокко" слишком серьезно. Ни одну эпоху в музыке нельзя ни повторить, ни вернуть. Это просто лишнее доказательство разброда и шатаний, в котором пребывает современная академическая музыка: http://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_classical_music Как впрочем и другие виды современного искусства.
Нашел ссылку, где можно скачать все 5 альбомов DaCapo http://www.jamendo.com/en/artist/dacapo
Кроме инвенций а ля Бах у него есть и другие стилизации, вплоть до буги. По более набитой руке и не такой, как у Конде, стихийности, DaCapo кажется человеком постарше.
Настоящий ли это Рахманинов? Конечно, нет. Это ВИРТУАЛЬНЫЙ ПИАНИСТ, возможно даже почти великий (согласен с igor120765), и притом похожий на Рахманинова. Этот виртуальный пианист создан из документальной информации (перфорированная лента) на основе некоторой математической модели (довольно сильной, но неизбежно ограниченной по возможностям). Эта модель, как говорят в науке, решает ОБРАТНУЮ ЗАДАЧУ воссоздания первоисточника по его известному образу. Математикам, физикам, инженерам и т. п. прекрасно известно, что решение подавляющего большинства обратных задач носит приближенный и вероятностный (с той или иной степенью) характер. Как оценивать полученный результат? Как всегда. Одни скажут, что стакан наполовину полон, а другие, что наполовину пуст. Если сравнивать, с тем звучанием, что обычно воспроизводится на механических роялях и пианинах с сохранившихся валиков Ампико или Вельте-Миньон, то стакан наполовину (а м.б., даже на 90%) полон. Если сравнивать с реальными акустическими записями пианистов (хоть и загрязненными шумами), то стакан наполовину пуст. Так что каждый решает этот вопрос сам. Но я лично очень бы хотел, чтобы такая же превосходная инженерная работа была бы проделана с валиками Бузони и других. Пусть таких виртуальных пианистов будет больше.
Очень советую сравнить первый диск с материалом http://www.intoclassics.net/news/2009-02-09-3492 Обе записи сделаны на основе ОДНИХ И ТЕХ ЖЕ роликов AMPICO. Но во втором случае они не подвергались никакой математической обработке и воспроизводятся на обычном механическом рояле модели AMPICO. Разница очень заметна. В работе Штанке ощущается более острый ритм и большая натуральность звучания, а также естественный динамический диапазон от ppp до fff. А на старых механических пианино динамика всегда звучит очень плоско и малодифференцированно - где-то от mp до ff.
Добавил еще пару ссылок о перспективах технологии дисклавиров (первые дисклавиры выпускала Bosendorfer, а теперь этим занимается Yamaha и, как я понял, собственная небольшая фирма Штанке Live Performance):
Internet-Enabled Piano Could Transform Concerts http://pogue.blogs.nytimes.com/2008/05/20/internet-enabled-piano-could-transform-concerts/?scp=5&sq=Zenph%20Studios%20&st=cse
Play It Again, Vladimir (имеется в виду Горовиц) http://www.nytimes.com/2005/06/05/arts/music/05midg.html?scp=6&sq=Zenph%20Studios%20&st=cse
Интересно все, что делается в этом новом направлении. И Дебюсси, и Гершвин и все, что еще появится. Хотя это не чистые 100%, ухо говорит, что это нечто большее, чем компьютерное баловство.
Я об этом уже известил на соотв. ветке форума про дубли. Раньше это было как "Новости других сайтов". У меня вместо OGG теперь APE. И вложена доп. информация.
В апреле этого года первый такой инструмент (их теперь называют дисклавирами) должен был появиться в Московской консерватории. http://www.muzcentrum.ru/news/2009/04/item1710.html При демонстрации на нем "вживую" прослушивались как раз эти записи Рахманинова. Может кто-то из консерваторцев что-нибудь про это расскажет?
"Здесь недавно тихо было Редко даже проходил обоз Но вчера неведомая сила Вдруг пустила шумный паровоз"
По ассоциации вспомнил смешную историю (рассказываю исключительно как исторический анекдот ). В свое время композитор Вячеслав Овчинников съездил в "творческую командировку" (было такое понятие) на строительство БАМа и написал Балладу о строителях БАМа. Так злоязыкие оркестранты во время репетиций сразу же придумали схожий, но более короткий стихотворный эпиграф
"Там, где раньше тигры ср...., Мы построим магистрали!"
В искусствоведении жанр кантов и партесных концертов в музыке Российской империи 18-го века все же принято относить к русской разновидности барокко. Здесь учитывается особый путь развития музыки в странах православной культуры, которая начала скрещиваться с Западом только с конца 17-го века (аналогично в живописи и архитектуре). Отсылаю к статье "Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке" http://old.portal-slovo.ru/rus/art/2898/7718/ и к посту http://intoclassics.net/news/2009-08-02-7797
Спасибо за рассказ. Тот случай, когда выложишь материал, а в итоге сам узнаешь много интересного.
A cappella Leopolis (по обрывочной информации из Сети) - ансамбль как раз из Львова. Дирижер - Людмила Капустина: «A cappella Leopolis» виконує музику різних епох і намагається наблизитись до відтворення давніх манер співу. В репертуарі ансамблю - середньовічні грегоріанські хорали, пісні іспанських пілігримів ХV ст., твори Г. Шюца і Д. Бортнянського. Керівник - Роман Стельмащук, диригент - Людмила Капустіна
Добавил к материалу несколько их роликов с youtube.
Спасибо. Еще большая редкость, чем Сальери, хотя Спонтини, как пишут в анкетах, "не привлекался". (Подозреваю, что этакое можно разве случайно откопать либо в Осле, либо на Операшаре.)
Спасибо. Исполнение в целом мне понравилось. Правда, по сравнению с ХТК, эта запись мне показалась менее личной и, может быть, несколько излишне строгой и объективной. ХТК же по-прежнему слушаю с удовольствием.
Теперь нормально. Только файлы "Бах. Прелюдия и фуга ля минор. Р.Островский.rar" - 43.4 МБ и "Рувим Островский. Сканы.rar" - 1.6 МБ лишние, т.к. они целиком дублируются в большом файле 201.2 МБ
Исполнение действительно очень хорошое - стильное и эмоциональное.
Спасибо. Гайдн, Моцарт, И.К. Бах написали порядочное число прекрасных песен. И это, наверно, самая редко исполняемая часть их работы. А у Гайдна, кроме собственных песен, еще есть сотни обработок народных песен. Амелинг - замечательная камерная певица, Демус - тоже хороший пианист и отличный аккомпаниатор.
Кстати, я обратил внимание, что Волконский в 1983-84 гг. играет на клавесине многие номера ХТК под явным влиянием фортепианного Гульда. Имею в виду ритмическую поступь целого ряда фуг, страшно похожую на ритм Гульда. Это не мешает А.В. использовать в других местах чисто клавесинную преувеличенную агогику (как известно, компенсирующую невозможность фразировать динамически).
По-настоящему немецкого Баха на клавишных я вообще не встречал. Только в кантатах, ораториях и оркестровых вещах. Ландовска играла изумительно, но мыслила больше по-французски, Гульд - при всей гениальности - даже не европеец, а человек из Нового Света. Леонхардт по-голландски узковат и зашорен.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.