Бонпорти (Bonporti) Франческо Антонио (11.6.1672 - 19.12.1749) - композитор.
Родился в знатной семье в городе Трент, Северная Италия. Точная дата рождения Бонпорти неизвестна, но в церковных книгах сохранилось упоминание о том, что крестили мальчика 11 июня 1672 г. Франческо Антонио был одним из четырех детей Бернардино Бонпорти. Отец будущего композитора был городским чиновником, но при этом и большим любителем литературы, членом местной Академии. Сохранилось свидетельство о том, что однажды он даже выступал там с лекцией на тему - "Кто более благоразумен - мужчина или женщина". Тема выглядит несколько забавной, если учесть, что самому Бернардино Бонпорти друзья дали прозвище "Неблагоразумный".
Франческо Антонио получил отличное образование. Сначала он посещал в родном городе Иезуитскую семинарию. Затем, с 1688 по 1691 год учился философским и гуманитарным наукам по соседству, в австрийском Инсбруке. Но его ждала церковная карьера, и он должен был получить соответствующие знания. Бонпорти на целых пять лет отправляется в Рим, в Collegium Germanicum, изучать богословие. А также музыку. Собственно, ко времени пребывания Бонпорти в Риме и относятся первые упоминания в источниках о его занятиях музыкой. По всей очевидности, он брал уроки музыки и раньше, но об этом не существует никаких свидетельств. Традиционно считается, что игре на скрипке его учил сам Арканджело Корелли. Но и это точно не установлено. Иногда учителем Бонпорти по классу скрипки называют ученика Корелли Маттео Форнари. Кроме этого, по некоторым данным, Бонпорти учился ещё и композиции священной вокальной музыки у Питони. В любом случае, был Корелли непосредственным учителем Бонпорти или нет, существует очевидная стилистическая схожесть между творчеством этих двух композиторов. Но при этом Бонпорти присущ свой, исключительно индивидуальный и своеобразный стиль.
После обучения в Риме Бонпорти возвращается в свой родной город, Трент и в 1697 г. получает небольшую должность при местном соборе. А годом раньше, в 1696 г., были изданы 10 трио-сонат Бонпорти, первое сочинение композитора. В отличие от большинства своих современников, Бонпорти свои инструментальные работы группировал собирал в циклы не по двенадцать, а по десять.
Титульный лист гласил: "Франческо Антонио Бонпорти. Дворянин из Трента". Тем самым композитор как бы подчеркивал, что музыка для него - не основное занятие, а скорее любительское времяпрепровождение. Бонпорти считал, что для него церковная карьера гораздо важнее. И если мы на минуту отвлечемся от музыки, то выяснится, что фактически вся его жизнь - это безуспешные попытки продвинуться по службе. Уж в чем-чем, а в карьере Бонпорти точно не повезло. Он так и оставался священником всё в той же церкви в Тренте.
2 рода театральных сочинений Пашкевича разграничиваются весьма четко: с одной стороны, это комические оперы демократической направленности, с другой - произведения для придворного театра ("Февей" - 1786, "Федул с детьми" - 1791, совместно с В. Мартин-и-Солером; музыка к представлению "Начальное управление Олега" - 1790, совместно с К. Каноббио и Дж. Сарти). Из-за драматургических нелепостей либретто эти опусы оказались нежизнеспособными, хотя в них много музыкальных находок и отдельных ярких сцен. Постановки спектаклей при дворе отличались невиданной роскошью. Пораженный современник писал об опере "Февей": "Я никогда не видел зрелища более разнообразного и более великолепного, на сцене было свыше пятисот человек! Однако в зрительном зале... нас всех вместе взятых было менее пятидесяти зрителей: настолько непокладиста императрица в отношении доступа в свой Эрмитаж". Понятно, что эти оперы не оставили заметного следа в истории отечественной музыки. Иная судьба ожидала 4 комические оперы - "Несчастье от кареты" (1779, либр. Я. Княжнина), "Скупой" (ок. 1780, либр. Я. Княжнина по Ж. Б. Мольеру), "Тунисский паша" (муз. не сохр., либр. М. Матинского), "Как поживешь, так и прослывешь, или Санкт-петербургский гостиный двор" (1-я ред. - 1782, партитура не сохр., 2-я ред. - 1792, либр. М. Матинского). Несмотря на существенные сюжетные и жанровые различия, все комические оперы композитора отмечены единством обличительной направленности. В них сатирически представлены нравы и обычаи, которые критиковали передовые русские литераторы XVIII в. Поэт и драматург А. Сумароков писал:
Представь бездушного подьячего в приказе, Судью, что не поймет, что писано в указе, Представь мне щеголя, кто там вздымает нос, Что мыслит целый век о красоте волос. Представь мне гордого, раздута как лягушку, Скупого, что готов в удавку за полушку.
Галерею подобных лиц композитор перенес на театральные подмостки, счастливо преобразив силой музыки уродливые явления жизни в мир чудесных и ярких художественных образов. Смеясь над тем, что достойно осмеяния, слушатель одновременно восхищается гармоничностью музыкально-сценического целого.
Композитор умел выразить средствами музыки неповторимые черты человека, передать развитие чувств, тончайшие движения души. Его комические оперы привлекают драматургической цельностью и сценической убедительностью каждой детали, любого музыкального приема. В них отразилось присущее композитору блестящее мастерство оркестрового и вокального письма, тонкой мотивной работы, продуманной инструментовки. Правдивость социально-психологической характеристики героев, чутко воплощенной в музыке, закрепила за Пашкевичем славу Даргомыжского XVIII в. Его искусство по праву принадлежит к высшим образцам русской культуры эпохи классицизма.
ВАСИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ПАШКЕВИЧ (ок. 1742 - 20 III 1797, Петербург)
Известно всему просвещенному свету, сколько полезны и притом забавны театральные сочинения... Сие есть зеркало, в котором каждой себя ясно видеть может... пороки, не столь уважаемые, навсегда представляются на театре для нравоучения и поправки нашей. Драмматический словарь 1787 года
XVIII век принято считать эпохой театра, но даже на фоне повального увлечения спектаклями разных жанров и видов всенародная любовь к русской комической опере, родившейся в последней трети века, удивляет своей силой и постоянством. Самые острые, больные вопросы современности - крепостничество, преклонение перед иностранщиной, купеческий произвол, вечные пороки человечества - скупость, жадность, добродушный юмор и едкая сатира - таков диапазон возможностей, освоенных уже в первых отечественных комических операх. Среди создателей этого жанра важное место принадлежит В. Пашкевичу - композитору, скрипачу, дирижеру, певцу и педагогу. Его разносторонняя деятельность оставила значительный след в русской музыке. Тем не менее о жизни композитора мы знаем и по сей день очень немногое. Почти ничего не известно о его происхождении и юношеских годах. Согласно указанию историка музыки Н. Финдейзена, принято считать, что в 1756 г. Пашкевич поступил на придворную службу. Достоверно известно, что в 1763 г. молодой музыкант был скрипачом в придворном "бальном" оркестре. В 1773-74 гг. Пашкевич преподавал пение в Академии художеств, позднее - в Придворной певческой капелле. Он ответственно относился к занятиям, что отмечал в характеристике музыканта инспектор Академии: "...г-н Пашкевич, учитель пения... хорошо исполнял свои обязанности и делал все возможное, дабы способствовать успехам учеников своих..." Но основное поприще, на котором развернулось дарование художника, - это театр.
В 1779-83 гг. Пашкевич сотрудничал с "Вольным российским театром", К. Книппера. Для этого коллектива в содружестве с выдающимися драматургами Я. Княжниным и М. Матинским композитор создал свои лучшие комические оперы. В 1783 г. Пашкевич стал придворным камермузыкантом, затем "капельмейстером бальной музыки", скрипачом-ренегитором в семье Екатерины II. 3 этот период композитор был уже авторитетным музыкантом, завоевавшим широкое признание и даже получившим чин коллежского асессора. На рубеже 80 и 90-х гг. появились новые произведения Пашкевича для театра - оперы на тексты Екатерины II: из-за зависимого положения при дворе музыкант был вынужден озвучивать малохудожественные и псевдонародные писания императрицы. После смерти Екатерины композитор был немедленно уволен без назначения ему пенсии и вскоре умер.
Основную часть творческого наследия музыканта составляют оперы, хотя недавно стали известны и хоровые сочинения, созданные для Придворной певческой капеллы, - Обедня и 5 концертов для четырехголосного хора. Однако такое расширение жанрового диапазона не меняет сути: Пашкевич по преимуществу театральный композитор, удивительно чуткий и умелый мастер действенных драматургических решений.
Уважаемые. Напишите хотя бы 2-3 ноты после Баха, Моцарта, Берлиоза... Малера, Рахманинова... Шостаковича... Шнитке... Сочините нечто в духе: "Эй, ухнем". Попробуйте... а потом судите "Нравится-не нравится. Спи, моя красавица!"
Г-н Прохоров И.О. (Conductor1) С творчеством Бориса Чайковского я довольно хорошо знаком и не только по роду своей деятельности (проф. композитор) и сайт видел в инете... вот только беда - за пределами России ваше общество вообще никакой работы не ведёт. Хоть бы раз приехали в Киев с исполнением произведений Бориса Чайковского... была бы общая польза. А так этого композитора вспоминают в программах спец. музыкальных учебных заведений как советского композитора, ученика Шостаковича и знают разве-что 2 с половиной сочинения ("Севастопольскую" симфонию, Тему и 8 вариаций, и музыку к кинофильму "Женитьба Бальзаминова") да и то - в лучшем случае... Могут просто ВСПОМНИТЬ, что был такой... Вот вам и популяризация. Желаю удачи.
Дисков с записями российских композиторов днём с огнём не найдёшь в Украине и это касается не только Бориса или Александра Чайковского, Кнайфеля, Тарнапольского, Буцко и иже с ними...
Желаю удачи обществу, плохо популяризирующем творчество почти никому неизвестных композиторов. Верной дорогой идёте, товарищи!
Как это - нет... здесь посмотрите: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=239884 http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=209224 http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=138455 ЕСТЬ ВСЕ БАЛЕТЫ ПРОКОФЬЕВА
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.