Антонио Вивальди • Концерты для 2 труб, органа, пикколо, гобоя, скрипок, виолончелей, струнного оркестра и континуо • Жан-Франсуа Пайяр - 10 Февраля 2025

Антонио Вивальди: священник; "maestro de concerti” (дирижер) и "maestro di coro” (хормейстер), в музыкальной академии Оспедале-делла-Пьета, одна из четырех венецианских музыкальных школ для девушек, обычно осиротевших или брошенных, всегда бедный, путешествующий по Германии, Италии, Голландии, умерший почти в полной безвестности и нищете в Вене в 1741 году, по словам композитора Луиджи Даллапикколы, Вивальди написал не столько 600 концертов, сколько повторил один и тот же концерт 600 раз!

Безусловно, большинство концертов Вивальди исполняются в определенной трёхчастной форме (быстро-медленно-быстро), что объясняет их симметрию и последовательность, особенно в соотношении между тутти и соло. Однако, фантазия и вдохновение Вивальди таковы, что сразу бросается в глаза несметное разнообразие тем, настроений и даже форм. Вивальди иногда любил выделять солирующий инструмент, одновременно снижая активность оркестра. С другой стороны, он часто проявлял себя великим симфонистом не столько по качеству тематического материала, сколько по манере, в которой он развивал и трансформировал его, как в концерте соль мажор, P.135. Его обращение с инструментальной музыкой и особенно с солистами, его экспрессия, лиризм, виртуозность и тональная точность оказали влияние на мир оперы, обогатив его.

Концерт до мажор для двух труб, струнных и континуо – это яркий и праздничный концерт, в котором большое внимание уделяется природе инструмента и его возможностям. Тематический материал на протяжении всего альбома мелодичен и слегка проработан с акцентом на фанфары, арпеджио и последовательные прогрессии. Ритм особенно хорошо проработан для двух солирующих инструментов и в начальном аллегро, диалог на протяжении всего исполнения заключается в следовании канону, удваиваясь в третьей части, в результате чего звук получается очень ярким. После ларго из шести тактов следует простой гармонический переход без труб к заключительному аллегро, который воссоздает праздничную атмосферу первой части. В нём также воспроизводится короткий ритмический мотив из трёх нот, оживляющий и в то же время объединяющий часть.

Концерт ля минор для пикколо (оттавино), струнных и континуо выдержан в том же духе: прямая, относительно простая гармония, незамысловатая структура, но тембр более отчетливый, благодаря высокому регистру пикколо, который проявляется в первом соло начального аллегро. Ларгетто, всегда в минорной тональности, гораздо более кантабильное. Второе аллегро очень оживленное, его ритмическая живость характеризуется быстрым чередованием нот разной длительности, триплетов и пауз.

Своим первым тутти, очень лаконичным, насыщенным динамикой и гармонией, концерт ми-бемоль мажор для скрипки, гобоя, струнных и континуо открывает новый мир. Гибкость фраз, скрытый флирт с субдоминантой, элегантность тем – всё это предвосхищает классицизм середины века. Три великолепные темы в первом аллегро разнообразны и хорошо проработаны. Ещё раз исследуется разнообразие тональностей: фа мажор, ре минор, соль минор. Следующее за этим соль минорное ларго одно из самых красивых произведений Вивальди, написанное в сицилийской манере, одно из фирменных произведений Вивальди. В то время как оркестр состоит из одних басов, гобой исполняет чудесную мелодию солирующей скрипки. Заключительное аллегро, исполненное элегантной жизненности, предвосхищает концерты молодого Гайдна.

Симфоническое измерение менее заметно в концерте соль мажор для двух скрипок, двух виолончелей, струнных и континуо. После восходящего быстрого пассажа для басов, аллегро начинается непрерывным каноном с восходящими и нисходящими арпеджио для скрипок. Все эти элементы, трансформированные, перевернутые, отражённые от одного инструмента к другому, исполняются в различных тональностях, включая до минор. Среди всего этого не забывается ритм. После прекрасного ларго си-бемоль минор, заключительное аллегро повторяет и видоизменяет тематические элементы первой части, сохраняя тональность.

Концерт фа мажор для скрипки, органа, струнных и континуо удивительным образом сочетает в себе звучную соблазнительность концерта ля минор для пикколо с утонченностью концерта соль мажор для двух скрипок и двух виолончелей. Он также обладает ритмической живостью, о чё свидетельствуют триплеты и синкопы в первых тактах начального аллегро. С сольными инструментами в этом произведении обращаются с особой тщательностью, используя диалоги, имитацию, удвоение. В медленной части оркестр играет тихо. Заключительное аллегро похоже на таковое в концерте до мажор.

Рукопись концерта фа мажор хранится в Дрездене (Национальная библиотека Саксонии). Остальные были приобретены за счё средств Фонда Джардино Национальной библиотеки Турина.

Марк Виньяль