Дорогой Виталий, спасибо за роскошный пост и любезное посвящение!

К сожалению, не могу выгрузить из айтюнс потрековую запись, но вот ссылка на полный буклет с текстом, статьей и т. д.

https://cloud.mail.ru/public/JfTm/tGhfJCTAf

Как обычно, у меня пара маленьких ремарок: итальянская музыка в этой записи - плод довольно произвольной реконструкции исполнителей. Они добавили в балет отрывки из каваллиевского Ercole Amante (который к 1653 году, естественно, не существовал даже в проекте) и череду сцен из "Орфея" Росси (что более-менее легитимно, ибо "Орфей" ставился при французском дворе незадолго до того и был к тому же европейским хитом, насколько понятие "хит" приложимо к тому времени).

В целом, на мой взгляд, добавления вышли спорные: стилевой контраст очень резкий, и итальянское фонтанирование местами забивает деликатный французский материал.

Насчет продолжительности в 12 часов, хотелось бы узнать источник, в котором такое говорится. Даже Pomo d'Oro общей длиной в восемь часов спустя всего 15 лет разбили на два дня - и это был скорее экстраординарный по длительности спектакль.

Ремарка номер два: традиция символического отождествления короля с солнцем восходит во Франции к середине XVI века; при Генрихе III это уже стало проходной метафорой, в том числе и в музыке. Так что Людовик XIV никакого велосипеда тут не изобретал: просто "расширил и углУбил" то, что нашел уже оформившимся.

Никакого "момента", в который подросток, до двадцати с лишним лет практически непричастный к управлению страной, стал "солнцем", не было и быть не могло. Случись такое, публика, смотревшая балет спустя всего пару лет после Фронды и 80 лет религиозных войн, была бы изрядно оскорблена. А так это было всего лишь реверансом в сторону хорошего тона и обычая. Как и вообще дежурная лесть, которую ни один вменяемый человек - тем более, дворянин - не воспринимал иначе, как пункт этикета.

Спасибо за пояснения. Для скачивания музыки из айтюнс заходите на своём компьютере в папку "Музыка", затем iTunes, после iTunes Media, там и лежат исходные файлы.
Что касается музыки, то, насколько я знаю, увертюра, как и некоторые балетные номера написаны Ж.-Б. Люлли. Здесь он не указан композитором, но в этом нет ничего удивительного: на тот момент ему было около 20 лет и его вклад был сопоставим с вкладом ученика (вокальные номера ему писать не доверяли). Хотя, по легенде, именно с этого балета начинается его восхождение на пьедестал французской музыки.

Вадим, большое спасибо! Мне как-то до сих пор не приходило в голову туда заглянуть был уверен, что Эппл сторожит свое добро надежнее.

Тогда вот полный потрековый mpeg-4, плюс буклет

https://cloud.mail.ru/public/LmK8/T28pzLJyQ

Люлли, действительно, считается автором увертюры и некоторых танцев, вы правы.

Спасибо большое! Сохранил себе в коллекцию. Жаль, что нет видео. Единственная постановка этого балета, которую я видел, вернее, отрывок из него, - это фильм Жерара Корбьё "Король танцует".

Евгений! В связи с открывавшимися фактами прошу вас разместить у нас ораторию Торри, Мученичество Маккавеев!

ноблесс оближ) придется выкладывать

К сожалению, у меня нет времени (да и особой сноровки), чтобы обещанное самому, поэтому, выкладываю все здесь. По ссылке - потрековая запись и программа концертного исполнения с полным французским текстом.

Из статьи в программе непонятно, когда точно оратория была создана, но, судя по стилистике и датам, она может укладываться в довольно широкий промежуток между 1692 (отбытие Торри в Брюссель) и 1715 годом (возвращение в Мюнхен).

В целом, оратория близко следует схеме, заданной французской tragedie biblique и итальянского в ней совсем немного. Так что это довольно интересный образец жанра в эпоху между Шарпантье и Монтеклером. В буклете говорится, что у Торри, кроме множества итальянских, есть еще одна французская оратория.

Сюжет действа базируется на этой вот более-менее реальной истории и особо от нее не откланяется:

http://www.wikiwand.com/ru/%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C_%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D1%8B%D1%85_%D0%BC%D1%83%D1%87% D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0 %B5%D0%B2

Правда, в Википедии история передана с немного неуместным для энциклопедии церковным придыханием. Но не суть.

Ссылка на архив:

https://cloud.mail.ru/public/CzGk/J3KDPJ48V

Удивительно, одни и те же исполнители, но разница всё равно значительная! Спасибо!

Я помню что где то это читал (помню что был буклет), в Википедии, как оказывается тоже пишут про 12 часов. Что касается длительности, то у меня есть подозрение, что в перерывах между действиями были какие то необязательные интерлюдии. Судя по книге костюмов и выходам персонажей на сцену, представление было длиннее, чем то что представлено в качестве реконструкции.
Что касается реверансов тону и обычаям, то я бы не согласился, несомненно, перед нами один из придворных балетов, однако, метафора стала действительным символом правления Людовика XIV.

Действительно, выходы в ballet de cour подчас сопровождались стихотворными интерлюдиями; плюс, запись, конечно, не включает всей партитуры. Но подозреваю, что в Википедии и в вашем источнике просто допустили небольшую ошибку. Балет разбит на четыре ночных "стражи" (vielle) - по три символических часа каждая. Каждой страже (ранний вечер, поздний вечер и т. д.) соответствуют свои сюжеты; кроме того, в партитуре есть антрэ двенадцати ночных часов. Все вместе это могло породить обычный misunderstanding.

Насчет метафоры-символа согласен, просто серьезное педалирование "солнечной символики" и закукливание Людовика в образе "короля солнца" случилось несколько позднее и пришлось на 1660-70 годы.

Спасибо Евгению за студийную версию!

Спасибо!

Спасибо!